Фото предоставлено Пресс-службой оркестра.
Молодой оркестровый коллектив "Искусство музыки", который уверенно набирает обороты уже третий сезон, представил продолжение своего проекта к бетховенскому юбилею. Лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов Дмитрий Онищенко в сопровождении музыкантов "Искусства музыки" также солировал в первом вечере проекта, где прозвучали Первый и Третий фортепианные концерты Бетховена.
Амбициозность творческих заявок коллектива, который нашёл свою собственную нишу на полях музыкальной жизни Москвы, проявляется в серьёзном репертуаре, опробованном в концертной практике публичных выступлений. Целенаправленно, качественно и разносторонне расширяют артисты выбор программ своих выступлений. Академическая музыка присутствует в разных жанрах и стилях, соседствуя с современными опусами на стыке жанров. Камерное музицирование также в приоритете у исполнителей. Смело вводятся в репертуар композиции из области поп- и рок-музыки, которая органично звучит в интересно решённых концепциях встреч с публикой.
Такие разнообразные амплуа коллетива уже привлекли к оркестру "Искусство музыки" свою аудиторию. На этот раз давали венскую классику. И завсегдатаи, а также новые зрители пришли на бетховенский вечер с интересом и большими ожиданиями, в которых не обманулись. Яркое выступление артистов, глубокое прочтение и оригинальная интерпретация сольных высказываний пианиста были тому подтверждением. Успех у слушателей и громкие аплодисменты вызвали к жизни бисы, которые исполнил солист Дмитрий Онищенко, предложив залу романтические миниатюры Фридерика Шопена.
Пианист, разумеется, стал виновником творческого торжества этим октябрьским вечером. За роялем занял место не только Онищенко-пианист, а ещё и композитор Онищенко, который совершенно оригинально прочитывал хорошо известные многим авторские опусы. Бетховен поистине неисчерпаем. Были исполнены оригинальные каденции композитора, но с импровизационными дополнениями от Онищенко, где проявился размах, разворот и масштаб личности солиста. Музыкант поделился:
"Каденция - это всё-таки в первую очередь импровизация. Да, авторскую музыку лучше бы не терять, потому что она замечательная, но надо, чтобы оставалось ощущение импровизационности. Как будто бы это сочинил я, а на самом деле не я. Вот и догадайтесь, Бетховен написал или нет. Осовременивать венского автора можно и нужно по тому, о чём мы говорим, по содержательной части музыки, это правильно, но, в отличие от каденций, не отходя от авторского текста. Допустимо делать всё, что угодно, если это убедительно и в рамках вкуса".
Исполнение пианиста было выдержано в ключе в вышей степени преклонения перед бетховенской музыкой. Сиюминутное наслаждение солиста, который купался в звуках и гармониях, передавая блеск технической составляющей, мгновенно передавалось слушателю.
Между Вторым и Четвёртым концертами, которые прозвучали в исполнении самого композитора, впервые вышедшим на эстраду и затем завершившим свой пианистический путь из-за глухоты, пролегла трудная жизненная стезя гения. Участники концерта исполнительски очень явственно осознавали разное восприятие композитором жизни в музыке двух произведений, которое транслировалось публике.
Маэстро Сергей Свиридов стилистически обоснованно вёл оркестр в двойной экспозиции Второго концерта, выявляя все особенности почерка Бетховена, который неоднократно "улучшал" свою партитуру, переделывая детали. Сценическое взаимопонимание дирижёра и солиста предоставило возможность более выразительно выстроить драматургию 3-х частных концертов в форме сонатно-симфонического цикла, высшим достижением которого стало творчество Бетховена.
Под занавес в современном, акустически комфортном, уютном зале Центра исполнительских искусств прелестно прозвучал заключительный бис "Вальс" Шопена.
В скором будущем Пятый концерт для фортепиано с оркестром Бетховена завершит проект "Бетховен-255" коллектива "Искусство музыки" и будет музыкальным приношением памяти великого композитора.
