Худрук балета театра Сац, хореограф Кирилл Симонов, сценографы и художники по костюмам Екатерина Злая, Александр Барменков, художник по свету Валентин Судаков, видеохудожник Дмитрий Соболев оживили прокофьевскую "Сказку про шута, семерых шутов перешутившего". Премьер труппы Мориса Бежара, хореограф Патрик де Бана (Германия), художник по костюмам Стефани Бойерле (Германия), художник по свету Джеймс Анго (Франция), адаптер либретто Стефан Стоцер (Австрия) предложили многоуровневую интерпретацию "Свадебки" Стравинского —Вацлав Нижинский как автор и действующее лицо.
Громкая премьера балетов "Шут" и "Свадебка" нового международного проекта Театра имени Наталии Сац привлекла к себе повышенное внимание со стороны творческой общественности и зрителей. Два аншлаговых вечера сопровождались визитами важных персон во главе с директором Большого театра Владимиром Уриным. Действительно, выбор двух ярчайших композиторских имен, с которыми связано реформаторство европейского балета, соседство различных хореографических менталитетов, разнонациональный угол зрения постановщиков танцевального действа вызывали острое любопытство.
Фото: Елена ЛапинаДве новые постановки балетов "Шут" Прокофьева и "Свадебка" Стравинского, имеющие под собой одну и ту же мощную культурно-историческую почву, позволили создателям гармонично объединить их в один спектакль. Переплетение сложных судеб людей, создававших, воплощавших эти шедевры столетие назад, смешение азиатско-европейских традиций и, главное, связь с глубинным фольклором Руси - причины единства восприятия "Шута и Свадебки", Прокофьева и Стравинского, Кирилла Симонова и Патрика де Бана.
Оба произведения "Шут" и "Свадебка" связаны с великим триумфом русского искусства в Европе начала XX века — это "Русские сезоны" Сергея Дягилева — великолепный сценический синтез танцоров, хореографов, музыкантов, художников. Международный балетный проект "Шут и Свадебка" продолжает и качественно развивает один из важных векторов деятельности Театра Сац - восстановление совместно с фондом "Русские сезоны XXI века" легендарных балетов дягилевских "Русских сезонов". Балеты "Петрушка", "Жар-птица", "Шехеразада", "Половецкие пляски" вошли в репертуар театра.
Фото: Елена ЛапинаПостановка Кирилла Симонова со товарищи, сценографами Екатериной Злой и Александром Барменковым, получилась смешением тем итальянского карнавала, площадного театра и ярмарочного представления. Комедия дель арте покоилась на чисто русском петрушачьем комиксе. Изворотливый обманщик, хитрый пройдоха, даже обаятельный "убийца" и "приколист", шут всегда выходит сухим из воды. Эти качества героя сказки хореограф Кирилл Симонов подчеркнул самоуверенной походкой персонажа, со смешным выкидыванием ног. Невысокий Павел Окунев, что в данном случае уместно выделяло его на фоне остальных танцовщиков, сделал своего шута очень "прыгучим", импульсивным и весьма прытким неунывающим проказником.
Танцевальные номера выстроились в своеобразное состязание-соперничество пары шута с женой и другими участниками — кто кого перетанцует-перешутит. Костюмы были выдержаны в стиле росписи хохломы, черные с цветочным орнаментом, которая присутствовала на трико танцовщиц, кокошниках и небольших душегреечках. Мужчины, одетые также в снимающиеся однотонные душегрейки, смешно появлялись на сцене, изображая дефиле дизайнерской коллекции a la Russe. В финале неожиданно сверху на сцену посыпалось неисчислимое количество разноцветных кубиков, приведя в восторг публику. Балаган да и только.
Фото: Елена Лапина"Свадебка" Игоря Стравинского — сочинение 1917 года для солистов, хора, оркестра на сюжет русского свадебного обряда. Премьера балета состоялась спустя шесть лет в Париже. Хореографом выступила Бронислава Нижинская, сестра великого танцовщика Вацлава Нижинского, ярчайшей звезды с трагической судьбой. Художница-авангардистка Наталья Гончарова делала эскизы к постановке.
Цепочка связей, ассоциаций для создателей и, соответственно, зрителей нынешней постановки может продолжаться до бесконечности: легендарная труппа Дягилева, незабываемые страницы истории русского искусства, балеты Стравинского, артисты и... Нижинский, подаривший миру образ тряпичной куклы с человеческой душой. Он жил и страдал в роли Петрушки как никто, а потом погрузился в тридцатилетие больного рассудка, шизофрении. "Свадебка" — психологическо-драматическое размышление о судьбе Нижинского на фоне параллельно разворачивающейся обрядовой церемонии крестьянской свадьбы, будто придуманной больным воображением великого танцора. Так увидел и услышал Стравинского Патрик де Бана.
Фото: Елена ЛапинаВ полной тишине и одиночестве на темной сцене Нижинский (Анатолий Сучков) исполняет танцевальные движения, то хаотичные, то приобретающие некую упорядоченность. Но собрать воедино смысл происходящего или рефлексию на произошедшее давным давно ему не удается. Довольно долго продолжается эта немо-движущаяся сцена в абсолютном звуковом вакууме, увеличивая напряжение ожидания. Становится легче дышать, когда начинает звучать музыка английского композитора Макса Рихтера и вокал Дины Вашингтон из композиции This Bitter Earth. Песня "Эта горькая земля" — таково объяснение и решение первого эпизода.
Наконец, вступает оркестр с солисткой меццо-сопрано на старо-славянском. Очень медленно из разных концов глубокой сцены идут к авансцене жених с невестой, долго и красиво. К ним присоединяются все участники обряда. Нижинский будет присутствовать в продолжении всего действа на переднем плане, то вступая в танцевальные диалоги, то солируя в своем "мире" воображения и пластики.
Фото: Елена ЛапинаВосприятие начинает работать многопластово и многоуровнево, реагируя на массовость большого полукруга танцующих. Сложные, ломаные рисунки интенсивных движений рук и ног, голов, длинных юбок обрамляют центральные пары жениха с невестой, родителей и Нижинского. Кажется, что фактура неистощима на находки, чуть позже улавливаются повторы в этом потоке хореографического сознания. А сцена в финале построена на точных копиях движений у солистов с разницей во времени, каноном, будто воочию видишь фугу. Хореография Патрика де Бана вкупе с темно-серыми костюмами Стефани Бойерле, возможно, субъективно отсылала к персонажам Марка Шагала. Такая мысль мелькнула.
Хору, не смотря на требуемый обрядовый вой и плач, хотелось немного добавить пиано и некоторой прозрачности звучания, в разрешенных партитурой местах. Было многовато звуковой концентрации. Оркестр звучал очень собранно по ритму, красочно по звучанию.
Фото: Елена ЛапинаВозникло желание не единожды увидеть балет. Так много всего происходит в ежесекундной вертикали общей зрительно-звуковой партитуры спектакля. Балет Патрика — это все еще непривычный для некоторых язык танца, который для них далек от слова "балет". Но видя "Свадебку", даже они почувствуют, что искусство хореографии находится сегодня в потрясающем поиске, действительно, высоком "прыжке" в будущее. Сам Вацлав Нижинский и был рубежом, положившим начало балету XX века.
А в глубине сцены мерцала золотом декорация — колонны Императорского театра. Великий артист был солистом Мариинского театра.
