Это театр, идущий не от режиссера, не от актера, а именно от композитора. В основе каждого из трех действий лежит она самая – музыка. Музыка сложная, однозначно не для всех. Но если вы поклонник современного академического авангарда, шумовой электроники, вам однозначно сюда.
Автором первой части является Максим Раев, экспериментирующий в жанре шумовой электроники. Между зрителем и тремя актрисами натянуты провода, отчасти символизирующие нотные линейки. У каждой актрисы в руках небольшой микрофон, который они подносят то к нижним, то к верхним линейкам, получая, таким образом, тот или иной звук. При этом движения не хаотичные, а четко выверенные, иногда синхронные, иногда нет. Тем самым рождается хаос шума, постепенно превращающийся в нашем сознании в музыку, в мелодию. Хотя никакой мелодии нет.
Музыка достаточно интересна, но, по мне, так слишком проста. Примерно с десятой минуты (а каждое отделение длится 20 минут), начинаются повторы, как в движениях, так и в звуке. То, что нам было показано — хорошее вступление и развитие, но к кульминации композиции нас так и не подвели. Лично мне не хватило ритма, при этом я не имею в виду звуки ударных, речь идет, скорее, о пульсе произведения. В композиции было слишком много пауз, из-за которых она получилась слишком рваной. Поскольку я сидел в зрительном зале и параллельно созерцал действия девушек — было нормально; но если бы я слушал данную композицию дома в наушниках, из-за этих пауз она показалась бы мне довольно скучной. Нужен нерв, который в том или ином виде присутствовал в движении актрис, но отсутствовал в звуке.
Вторая композиция была гораздо более динамичной. Автор музыки – Лукас Сухарев. На сцене – прекрасная Арина Нагимова, которая изображала акт творческой пустоты, однако в данном случае ее действия были, к сожалению, более интересны, чем звук, отчего композиция выглядела сперва пластической, потом уже музыкальной. И это вызывало сожаление, потому что отдельные части мелодии звучали по-настоящему интересно. А так, увы, актриса акцентировала весь зрительский интерес на себя.
Третья часть, она называется "Локус Б" — написана Елизаветой Лобан, исследователем фольклорных традиций. С точки зрения композитора — обычаи и ритуалы должны трансформироваться с учетом современности. Именно этому и был посвящен последний номер.
Трансформация получилась не в пользу современности. Поначалу несколько девушек-танцовщиц водят хоровод вокруг мужчины, символизирующего то ли языческого идола, то ли некого представителя потустороннего мира, то ли вообще — соломенную куклу, которую сжигают на масленицу. Однако затем хоровод распадается, а танец превращается в некоторое хаотичное действие, которое можно трактовать уже как угодно.
Все это сопровождается строгим женским, почти металлическим, голосом, который сухо и жестко, точно проповедник тоталитарной секты, говорит актерам что именно им нужно делать.
На мой взгляд, начало третьей части наиболее интересно. Фактически, ее создатели максимально близко подошли к теме исследования ада. Несколько женских фигур в черных одеждах, ведомые лысым актером, под ритмичную музыку выходят на сцену, звучит металлом отдающая команда: "Встать в хоровод!" — и мужчина, стоящий по центру, замирает с деланной улыбкой, которая моментально вызывает дрожь. И под медленную, но ритмичную музыку начинается очень простой, однако емкий танец. А учитывая то, что сцена освещена красным светом – полное ощущение, что сейчас все происходящее на сцене провалится вниз, в преисподнюю.
Где-то за угадываются задником фигуры музыкантов. И лучше всех виден силуэт барабанщика, который символизирует сразу все, что только можно придумать.
Если бы исполнители дожали танец хоровода, то могли бы действительно зайти в такие дебри, откуда и возврата может не быть. Но то ли испугались, то ли решили осовременить – и получилось нечто подобное рейверской дискотеке.
Тоже вариант.
В любом случае, для всех любителей современной электроакустики — то, что надо.
До встречи в театре "Практика".
