Надо сказать пару слов о самом театре. "Сфера" отличается особой организацией пространства. Сцена там – не коробка без четвёртой стены, а маленький восьмиугольник, который находится в центре зала. От него амфитеатром расходятся несколько секторов. Самый высокий насчитывает всего восемь рядов. Занавеса нет, кулис тоже. Вместо них в зале расположены три актёрских входа и один зрительский, который также используется артистами. Благодаря такому устройству герой может неожиданно появиться на расстоянии вытянутой руки.
Ирина Пахомова взяла для постановки пьесу о молодой бедной актрисе Александре Негиной, которая живёт с матерью Домной Пантелеевной, любит студента Мелузова и постоянно отбивается от богатых безнравственных поклонников. Бедность ей тяжела, но девушка ни за что не пойдёт кому-то в содержанки. Однако у неё появляется новый поклонник, богатый Иван Великатов, который ненавязчиво ухаживает за ней, обеспечивает достойный бенефис, присылает необходимое платье, обещает поддержать её театральное будущее и предлагает стать хозяйкой в его усадьбе. И Саша решается оставить своего жениха, с которым ей было хорошо и спокойно, ради возможности блистать на сцене.
Негина - Е. Маркелова. Фото М.ГальцовойПьеса называется "Таланты и поклонники". Но талантом является всего одна героиня – Негина. Откуда же в названии "таланты"? Драматург делает обобщение и на примере Негиной рассуждает о судьбе всех преданных искусству людей, которым приходится выбирать между творчеством и личным счастьем.
Обобщение взято режиссёром и художником как приём для решения декораций. На стенах и потолке развешаны красные флажки. Они напоминают картинки с советских новогодних открыток. В то же время над главным актёрским входом установлена табличка: "ТЕАТРЪ". А по углам зала стоят уличные фонари, такие же, как по дороге к театру в Успенском переулке в наше время.
Музыка и костюмы тоже не соответствуют эпохе А. Н. Островского. Порой возникает ощущение, что осовременивание костюмов нужно было только для того, чтоб иметь свободу в выборе музыки. Ведь при всех новшествах текстовые реалии комедии остаются в девятнадцатом веке. Но чаще костюмное и текстовое двоемирие не мешает, и тогда отстранённость от времени создания пьесы срабатывает. Меняется угол зрения: зритель смотрит на комедию не изнутри, а немного сверху. Так подсвечивается вечность сюжета.
Выразительно решение костюмов в последней сцене. Негина и актриса Смельская выходят в одинаковых нарядах разного цвета. Так Негина, решившая уехать с Великатовым, приближена к Смельской, которая позволила стать её ухажёром богатому князю Дулебову. Платье Негиной красного цвета. И это неспроста: предыдущим её костюмом было бенефисное платье с крохотным красным пятном. В нём её героиню застрелили в бенефисном спектакле. Теперь красный заливает её с ног до головы. Потому что страдание героини несравненно меньше душевной муки самой Саши перед отъездом. При прощании она не раз повторяет бывшему жениху, что её радостные дни кончены.
Смельская - Е.Казарина, Великатов - Д.Толстых. Фото А. РоссоловскогоГлавный элемент сценического оформления очень символичен. Это торговые прилавки. С самого начала действия они разбросаны по сцене. Потом они переставляются, в антракте пересобираются, но неизменно присутствуют. Этот ход подчёркивает: несмотря на то, что пьеса о мире искусства, перед нами всё время идёт купле-продажа.
Отдельного упоминания заслуживает работа режиссёра с пафосом. Возьмём эпизод с чтением Негиной писем от Великатова и Мелузова и сравним с финальной сценой прощания на вокзале. Любовное письмо Великатова написано так, что его можно читать трогательным голосом под романтическую музыку. Но Негина не показывает, как её впечатляют слова ухажёра. Дойдя до изложения мечты о прекрасной хозяйке, Саша прерывает чтение и включает на проигрывателе популярную музыку. Письмо начинает звучать снижено, и Негина избегает пафосной проникновенности.
А в финале Мелузов произносит монолог о честной трудовой жизни. Произносит просто, но всё же постепенно возвышает голос, волнуется, и в его речи явственно начинает звучать пафос. И здесь нотка возвышенности выдерживается до конца, эмоциональный подъём сохраняется, и финальная точка ставится с верой в борьбу за добродетель.
Персонажи спектакля красочные и разноплановые. В центре сюжета молодая актриса Александра Негина. Хотя её талант и красота привлекают многих неприятных личностей, она не поддаётся подлости, не теряет глубины души, но жертвует личным покоем ради развития в любимом деле. Эту роль замечательно исполняет Елена Маркелова. Её Саша получилась глубоко чувствующей, смелой, рассудительной девушкой. За неё разрывается сердце, когда она терзается выбором между Великатовым и Мелузовым и когда на вокзале пытается объяснить возлюбленному решение уехать.
фото И. Ефремовой Оправдан ли шаг Негиной или заслуживает осуждения? У создателей спектакля ответ сложный. Суть его кроется в деталях и акцентах.
Каждый раз, когда Негиной надо принять решение, действие словно останавливается. Саша как запрограммированная спрашивает жениха и собирается поступить в соответствии с его мнением. А Великатов даёт ей самой быть госпожой. Дальше встаёт вопрос – положителен ли Великатов? А надо видеть, как интересен и неоднозначен его образ в спектакле! Великатов не совершает поступков и не говорит слов, которые можно было бы назвать безнравственными и оскорбительными. За исключением самой последней сцены, где он демонстративно медлит, мешая Негиной прощаться с Мелузовым. Пока Великатов грозной тенью прохаживается между Сашей и её возлюбленным, зритель задумывается – а ведь Саша не успела узнать нового ухажёра в быту, даже не успела пообщаться с ним наедине. Да, но разве ничего не значат его широкие жесты? А их можно растолковать как те самые ухаживания, на которые не тратит времени Бакин.
Но есть в спектакле сцена, когда Великатов после бенефиса Негиной рассказывает Домне Пантелеевне о своей душевной тоске. Здесь актёр играет с неподдельным страданием. Верится в то, что оно у героя не показное и не является приёмом, чтобы очаровать Домну Пантелеевну. Рассказывая, он ложится на спину на помост в центре комнаты. И Негина, когда приходит домой, тоже ложится на помост и размышляет о Великатове. Между ними будто выстраивается связь. Но в то же время помост – это сцена на сцене, на нём Саша играла бенефис. А сцена – место не настоящих чувств.
Любопытен костюм Великатова: он исключительно в чёрных тонах. Тёмный человек маячит на горизонте Саши, вторгается в её судьбу и разлучает с женихом.
Великатов - А. Смиранин, Домна Пантелевна - М.Аврамкова. Фото М.ГальцовойВ общем, спектакль даёт огромный материал для интерпретаций. Великатов в исполнении Анатолия Смиранина получился привлекательным молчаливой задумчивостью, благородством обхождения и способностью к глубоким чувствам. Эта роль, в которой молчанием и интонациями можно сказать больше, чем словами, и актёр этим превосходно пользуется.
Дмитрий Бероев в образе Мелузова играет открытого честного юношу с твёрдыми принципами, которому не чужды и душевные порывы. В его убеждениях звучит такая сила, что очень хочется, чтоб она не потерялась в дальнейшем. Порой он грубоват в своей прямолинейности с Сашей. И всё-таки ясно, что они с Негиной были счастливы.
Есть образы, прочтение которых на первый взгляд не совсем вяжется с текстом комедии. Но если рассмотреть глубже, то всё окажется объяснимым.
Например, трагик в сцене в театре обнимается с любовницей. В ремарках же его поведение прописано иначе: он сидит и то и дело роняет голову на руки. Но режиссёр показывает, как на деле герой далёк от благородного трагизма, присущего ему на словах. То, чем занимается большую часть времени Ераст Громилов, можно назвать одним словом – безобразие. Павел Гребенников в этой роли органично валяет дурака и в то же время сохраняет где-то очень глубоко внутреннее достоинство персонажа. Роль внешне комедийная, но за выходками пьяного трагика скрывается человек, которому можно было доверить великие роли. Ераст так и сыпет цитатами из высоких трагедий. Все они были написаны, чтобы впечатлять зрителей и направлять к лучшему. Но самому трагику цитаты только напоминают, как они по-прежнему актуальны. И он, как ребёнок для своей игры, воображает особую реальность и в ней высокопарно говорит от имени героев. А чтоб не разрушить иллюзию, он пьёт. "Я сам тоже учитель", – говорит он Мелузову. "Чему, например, вы учите?" – интересуется тот. "Благородству", – отвечает трагик. Но Нарокову признаётся: "Благороден-то я только в пьяном виде…". Громилов не способен к другой деятельности: учить со сцены – безрезультатно, а учить так, как Мелузов, он не умеет.
Громилов - П.Гребенников. Фото М.ГальцовойВася, купец, дружок трагика, покупающий для него алкоголь – неяркий персонаж пьесы. Денис Шац играет Васю прилежным учеником Громилова. Особенно разворачивается молодой артист в сцене в доме Негиной, когда два друга заявляются туда с водкой, чтобы поздравить Сашу с бенефисом.
Смельская в исполнении Евгении Казариной напоминает Коринкину из пьесы "Без вины виноватые». Некое родство прослеживается и в пьесе, ведь у них даже имена одинаковые – Нина. Однако по тексту комедии Смельская всё-таки имеет дружеские отношения с Сашей, которые в спектакле незаметны. Но когда действие доходит до сцены покупки бенефиса, всё встаёт на свои места. Метания Смельской между князем и Великатовым и выбор в пользу князя дают основания для прочтения образа как нелицеприятного с самого начала. Зато в последней сцене Смельская раскрывается с лучшей стороны. Она искренне проникается монологом Петра о честной жизни. Об этом свидетельствует ужас в глазах актрисы – Смельская понимает, какой чистой могла бы быть её любовь.
Князь Дулебов (Антон Алипов) и Бакин (Илья Ковалёв) – парочка достойных друг друга дельцов, способных не только раскручивать интриги против других, но и напакостничать друг другу. В них сложно открыть что-то, располагающее к сочувствию.
Фото И. ЕфремовойАнтрепренёр Мигаев в исполнении Павла Степанова не исключительный мерзавец. Он, как может, вертится между сильными мира сего, то есть между богатыми поклонниками и бедными, но напористыми артистами. В его интонациях и поведении редко выскакивает откровенная подлость. И даже в такие минуты он ссылается на то, что действовал в угоду других, поэтому предстаёт более слабым, нежели злым.
Помощник режиссёра Нароков в исполнении Александра Филатова совсем не ощущает себя маленьким человеком. Он являет пример честной трудовой жизни в сфере искусства. Особенно трогательна финальная сцена, когда он сначала просит у Васи десять рублей на проводы Негиной, а потом при прощании с ней проявляет почти отцовские чувства.
Необычный типаж служанки получился у Алёны Киселёвой. Матрёна в её исполнении смотрится очень органично, является активным персонажем, к тому же замечательно комедийным.
Театр показывает зрителю историю не только об изнанке театральной жизни. Выбор между будущим спокойным, как стоячая вода, но зато с другом, который всегда будет опорой и мечтой об устроенной яркой жизни, которая вдруг стала возможна и её страшно упустить – этот выбор актуален не только для молодой актрисы. Спектакль показывает, сколь тяжко выбрать верное решение. А если задуматься, то вопрос в ином – есть ли здесь верное решение? Каждый даст свой ответ. Но настоящий ответ даст судьба. И мы не знаем, к добру или к худу приведёт она Сашу Негину.
Спектакль даёт и поразмышлять, и посочувствовать. А это важнейшие достоинства любой хорошей постановки.
Артистка театра - А. Киселёва. Фото М.Львовой
