Спектакль "Один день в Макондо". Все фото с официального сайта СТИ
Спектакль "Один день в Макондо" длится более 9 часов: согласно афише, начало — в 13:00, а окончание — около 22:00, что на театральном языке значит "ближе к 23 часам". Ведь в Макондо времени нет, и даже в субботу чувствуешь холодное дыхание понедельника: дня, который остаётся понедельником и во вторник, и в среду. Подле меня сидела зрительница, приехавшая на знаковую постановку СТИ из другого города центральной России: она дождалась финала, несмотря на то, что видела спектакль уже второй раз и рисковала опоздать на поезд. Но это, определённо, стоило того: по её собственному признанию, она, будучи психологом, сама приобретала билет с терапевтической целью. А постановка столь эпична по объёму, столь многогранна по совокупности реализованных в ней режиссёрских решений, что у каждого что-нибудь да откликнется в сердце.
Те, кто не читал роман "Сто лет одиночества" Г. Г. Маркеса, инсценировка которого легла в основу спектакля, и боится вдруг изобилия имён, которые невозможно запомнить: не откладывайте визит в театр! В постановке учтён этот момент: иначе бы вряд ли в ней фигурировал комический эпизод, где Урсула безуспешно втолковывает своему сыну Аурелиано его запутанную родословную — из-за одного только, что в разговоре зашла речь про Аурелиано Второго. Похоже, создателей не обошли стороной латиноамериканские мыльные оперы 1990-х.
Режиссёром спектакля выступил Е. М. Перегудов, с недавних пор — художественный руководитель театра им. Маяковского. И тем забавнее, что сейчас в качестве одного из действующих лиц, который приносит нужные музыкальные инструменты членам оркестра и вообще выступает серым кардиналом сцены (например, помогает одному из персонажей стоять "над" открытой дверью, но затем оказывается разоблачённым, потому что дверь непредвиденно захлопывают), выступает человек в фирменной майке сотрудника театра Маяковского. Такого рода шутка — не просто нативная реклама (которую, благо, режиссёр может себе позволить: г-н Перегудов является выпускником мастерской С. В. Женовача, худрука СТИ), а наглядное подтверждение тому, что постановка, которую создатели характеризуют как череду
"искромётных импровизаций и оригинальных этюдов", по-настоящему живёт, обрастая новыми смыслами с 2018 года. Вопреки колоссальному для современного театра хронометражу, зрителю не дают заскучать ни на минуту: я, ваш покорный критик, ни разу не посмотрела на часы, пока шло действие, хотя довольно часто этим грешу.
Быть может, тому причина — особая атмосфера гитисовских штудий, которая была так бережно сохранена в постановке? Конструкция и внешний вид Большой сцены, — сцены-трансформера, бытовые механизмы которого становятся частью представления; аскетически чёрного куба; минималистичного пространства, где есть место только безграничному полёту фантазии, — располагает к этому. Но "Один день в Макондо" куда глубже студенческого спектакля: мрачный аскетизм оттеняет здесь блистательные безумства магического реализма, как приближение смерти обостряет жажду жизни. Если вы окажетесь в стенах театра, чья любовь к нюансам заметна с самого порога (СТИ унаследовал эстетику исторического места, бывшего фабричного театра К. С. Станиславского), обязательно обратите внимание на то, как в вечерней части спектакля, — в "Одиночестве смерти", — обыгрывается дыра в стене, начало которой дал всего лишь один вытащенный Мелькиадесом кирпич: действие поражает неслучайностью деталей, их продуманной символичностью. Равно как и то, что — относительно дня — вечером стена будто бы надвигается на зрителя, а вместе с тем и действие частично переносится в зрительный зал.
Будьте готовы и к тому, что заявленные
"мимическая акробатика" и
"пластические интермедии" — не цирковое развлечение, а тончайшая пластика сродни биомеханике Вс. Э. Мейерхольда, которая соединяет незримыми нитями все проявления жизни. Например, в одной из сцен движение Хосе Аркадио младшего уподоблено движению карты под рукой Пилар Тернеры, ведь вся жизнь, как говорится в одном из монологов Аурелиано, есть цепь судьбоносных случайностей. Кроме того, пластика позволяет освоить и применить всё пространство сцены, включая и металлический остов мостка, олицетворяющего в постановке небеса (в понимании и загробного бытия, и ощущения "на седьмом небе от счастья"), и даже дугу стенной арки, по которой можно ходить вверх ногами. Особенно замечательна пластика в сценах любви, вызывающих чувство вневременности (хотя в музыку вплетены звуки часового механизма: memento mori!) и преодоления земной гравитации. Иными словами, для раскрытия повторяемых событий закольцованной истории режиссёру удалось найти ни разу не повторяемые приёмы... и неповторимые: к дисклеймеру из афиши — спектакль
"запрещён для детей" — стоит добавить оправданное клише, что все трюки выполнены профессионалами.
В 2020 году "Один день в Макондо" стал "гвоздем сезона": спектакль был удостоен соответствующей премии СТД РФ. Спустя три года, он и по-прежнему — "гвоздь": овации на недавнем спектакле были бурными и продолжительными, точно на премьере, и труппа театра, кажется, была приятно удивлена. По крайней мере, после спектакля были слышны воодушевлённые возгласы уставших актёров, выходивших в опустевший двор Фабрики, что в этот раз им удалось сыграть ещё лучше, чем прежде.
Спектакль подойдёт тем, кто хочет хотя бы на один день избавиться от одиночества... и вместо одного дня получить "сто лет".
