Если говорить о работе театра, посвящённой привлечению в театр будущих профессионалов, то проект "Нано-опера", который в этом году состоится в "Геликон-опере" уже в седьмой раз, подарил оперной сцене целое поколение молодых оперных режиссёров, часть которых уже стала мэтрами, а у части всё ещё впереди.
В этом же русле находится и Молодёжная программа лидеров музыкального театра, которая осуществляется при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив. Это проект "Геликон-оперы", в рамках которого будущие солисты оперной сцены получают необходимые прикладные знания и навыки в самых разных сферах оперного искусства – это занятия и мастер-классы с педагогами-коучами, дирижёрами, концертмейстерами, режиссёрами, хореографами…
Но, разумеется, артист должен выступать, это естественно. Полученные знания и навыки нужно применять и проверять на публике. Такой очередной проверкой и стала концертная программа под названием "Театр романса".
"Театр романса" не просто концерт. Перед зрителем в Зале Шаховской одновременно происходит многоуровневое действо с большим количеством смыслов и задач. С одной стороны, это, конечно же, концерт. С другой стороны – это проба сил молодых солистов оперной сцены в разных жанрах – и в вокале, и в театрально-драматургическом искусстве, и в режиссуре. То есть, это нечто вроде экзамена, отчётного концерта, в некотором смысле что-то учебное. Поэтому возможности этого жанрового "перекрёстка" позволяют включить сюда элементы если не капустника, то, по крайней мере, ощущения молодости, свежести, сценической дерзости, в общем, всего того, что является антонимом сценической серьёзности, угрюмости и прочего неоправданного пафоса.
Именно в этом ключе и поставила концерт-спектакль "Театр романса" режиссёр спектакля Галина Тимакова. Её ассистентами стали бывшие и нынешние участники Молодёжной программы Михаил Мышлянов, Даниил Санитар и Дмитрий Пуговкин, которые продемонстрировали свою творческую универсальность, выступив в роли и постановщиков, и драматических актёров, и оперных певцов. Частью этой постановочной команды стали и хореограф Ксения Лисанская, и художник по свету Кирилл Нилов.
Сама по себе идея и концепция концерта предельно красива и изящна – соединить в одно целое монологи из пьес А. Н. Островского и вокальные миниатюры самых разных жанров, которые условно объединяют словом "романс". Во-первых, молодые артисты лишний раз убедились, что драматическая речь и вокальный звук –совершенно разные вещи, и зачастую это было очень заметно. И это было очень важным и своевременным указанием, к чему надо стремиться, потому что, рано или поздно, но солистам оперы придётся исполнять зингшпили, оперетты или сарсуэлы, когда сценическая речь окажется существенным элементом профессии. А во-вторых (да простят меня все), хотя пьесы Островского и сами по себе в наши дни выглядят несколько архаично, но что касается романсов…
Романсы как жанр довольно странная штука, в первую очередь, по своему социальному смыслу. С одной стороны, это аналог современного шансона, может быть, сиротской песни, благодаря искусному исполнению которой вы никогда не останетесь голодным – условным родоначальником этого жанра можно назвать, скажем, романс М. И. Глинки "Не искушай", а вершиной шедевр С. Слонимского "У кошки четыре ноги". И этот жанровый подтекст был блистательно прочитан и Г. Тимаковой, поставившей романс Глинки в виде дуэта, и исполнителями – Анастасией Волковой и Максимом Шабановым, вложившим в него изрядное количество иронии.
М. Штейнберг. "Гайда тройка, снег пушистый!"Романс может стать и жанровой зарисовкой, вроде алябьевского "Выбора жены" в исполнении Юрия Иванова, может стать популярным концертным номером "Улица, улица…" А. Дюбюка (можно ли назвать это произведение романсом?), который предельно органично исполнил Даниил Санитар. А может быть, напротив, причислен к своеобразному проявлению артхауса, как, скажем, "Где же ты, звёздочка" М. Мусоргского, трепетно прозвучавшего в исполнении Даниеллы Кондрат.
Романс может стать и произведением для салонно-ресторанного музицирования, как "Мы только знакомы", с трогательным трагизмом исполненный Анастасией Лаптевой, или практически эстрадный "Старинный вальс", трепетно спетый Екатериной Килюшик.
В конце концерта все его участники исполнили "Песню о счастье" Б. Фомина, музыку, казалось бы, казалось бы, обладающую всеми признаками классического салонного романса, но прозвучавшую предельно оптимистично в светлой стилистике соцреализма.
Вот этот обзор огромной музыкальной ниши в русской музыкальной культуре длиной в полтора века и стал одним из многочисленных смыслов этого концерта.
Я хотел бы ещё раз перечислить солистов, украсивших этот вечер – Даниелла Кондрат, Екатерина Килюшик, Анастасия Волкова, Анастасия Лаптева, Юрий Иванов, Даниил Санитар, Максим Шабанов, Иван Опря.
И, конечно же, совершенно невозможно представить себе вечер романса без аккомпаниаторов. Певец и пианист в исполнении романса – это равные участники. Концертмейстеры, которые провели весь этот вечер, заслуживают отдельных продолжительных аплодисментов и букетов. Они аккомпанировали и в четыре руки, и по очереди. Причём, у каждой из этих изумительных пианисток была своя ниша и свой почерк – Ирина Ковалёва была стилистически более академична, она аккомпанировала в тех произведениях, которые принято условно называть классическими, а Наталия Арутюнова была предельно органична в тех произведениях, для которых естественна, скажем, заметно более демократическая обстановка, чем дворянская усадьба.
Завершая очень краткий набор впечатлений о вечере, хотелось бы пожелать молодым солистам большой и счастливой творческой судьбы.
