Станислав Говорухин. Фото: © Станислав Красильников/ ТАСС
Говорухину принадлежит фраза: мужество – это когда человек не даёт страху смерти руководить своей жизнью. Чего-чего, а мужества Станиславу Сергеевичу по жизни точно было не занимать. В том числе мужества публично озвучивать свои взгляды и признавать ошибки. Не менее важным его качеством был и творческий талант, раскрытию которого, как часто бывает, способствовал случай.
Окончив школу в небольшом городке на Урале, затем Говорухин отучился на геолога в Казани и даже немного поработал по специальности, будучи направлен по распределению в Горький (нынешний Нижний Новгород). Впрочем, Говорухин быстро понял, что ошибся с выбором профессии, а окончательно убедился в этом, случайно оказавшись неподалёку от съёмочной площадки. Как вспоминал сам Станислав Сергеевич, его поразил человек, сидевший в кресле и раздававший различные команды. Вскоре он выяснил, что это режиссёр, и загорелся желанием так же «сидеть в кресле, курить, пить кофе и раздавать режиссёрские команды». За мечтой он поехал в Москву и поступил во ВГИК, который благополучно окончил. А затем в его жизни появилась Одесса – именно на киностудии этого города Говорухин снял свой дебютный фильм "Вертикаль", открывший советскому зрителю не только режиссёра Станислава Говорухина, но и актёра Владимира Высоцкого. На той же Одесской киностудии позднее Говорухин снимет "Приключения Тома Сойера", "Десять негритят" и легендарный сериал "Место встречи изменить нельзя".
В. Высоцкий в сериале "Место встречи изменить нельзя". Фото: kinoafisha.infoВообще, по большому счёту, в первую очередь Говорухина знают по двум фильмам – "Месту встречи…" и "Ворошиловскому стрелку". И в этом есть своя логика, ведь обе ленты в значительной степени стали знаковыми для своих эпох. "Место встречи изменить нельзя" создало ярчайшие, культовые образы Жеглова и Шарапова, и в полной мере раскрыло талант Высоцкого. Да и сама тематика фильма была во многом знаковой для СССР 60-80-х годов. "Ворошиловский стрелок" снимался уже в 90-е, в период глубокого и всестороннего кризиса, в котором тогда находилось и общество, утратившее многие нравственные ориентиры, и государство в целом. И там важное значение имел герой Михаила Ульянова, который не только мстил за поруганную внучку, но и воплощал сильного и мужественного героя, готового отстаивать не только честь своей семьи, но и своей страны.
В политику, как и многие, Говорухин пришёл в конце 80-х-начале 90-х. Тогда же им был снят знаменитый фильм "Так жить нельзя", соответствовавший общей обличительной тональности эпохи перестройки. Но пройдёт несколько лет, и взгляды режиссёра существенно изменятся, а за тот фильм ему станет стыдно. Хотя фильм сам по себе неплохой, и он достаточно наглядно показал то плачевное состояние, в котором оказались страна и народ к излёту советской власти. Другое дело, что, как и многие россияне, Говорухин не принял тот хаос во всех сферах, который наступил в 90-е, и по сравнению с которым советский период стал восприниматься совсем иначе, чем ещё несколько лет назад.
Кадр из фильма "Конец прекрасной эпохи", 2015 год. Фото: domkino.tvПоследний фильм Станислава Говорухина вышел в 2015 году, и название у него было символичное – "Конец прекрасной эпохи". Эта лента знаменовала собой конец режиссёрской карьеры Говорухина, да и, если подумать, вообще конец эпохи советского и постсоветского кино, на смену которому пришли в массе своей убогие коммерческие поделки. Возможно, кто-то не согласится с категоричностью этого тезиса, но в данном случае это не моё субъективное оценочное суждение, а, как говорят французы, la constatation d’un fait. К слову сказать, Станислав Говорухин – отнюдь не самый мой любимый режиссёр, но для меня он воплощение именно той "прекрасной эпохи", которая ушла и уже не вернётся. Как бы ни ругали как советский период, так и 90-е годы, но кино тогда было не только "важнейшим из искусств" (по Ленину), но и крупным общественным явлением, а творили его фигуры поистине титанического масштаба. Глядя же на сегодняшнее кино и его представителей, чаще всего хочется повторить вслед за Цицероном: O tempora, o mores. Говорухин же, как ни относись к его политическим взглядам или даже тем же фильмам, которые, бесспорно, высокого качества, а нравятся они или нет – дело вкуса, был тем, что принято называть честью и совестью эпохи, и за одно это его можно уважать. Он, кстати, называл себя везучим человеком. Что ж, в творческом плане, наверное, так оно и было. Опять же, его фильмы могут не относиться к числу любимых, но он снимал что хотел и как хотел, а ведь счастье любого творческого человека заключается именно в свободе творчества. Слава, признание и деньги, конечно, тоже важны, но, как мне кажется, всё же вторичны. Во всяком случае, для Говорухина и всех его современников именно так всегда и было. За что их и хочется уважать, вне зависимости от всего остального.
