фото из личного архива Евгении Васильевой
Евгения, ваше искусство насыщено символизмом. В проектах “Мы в восхищении” и “Между пороком и добродетелью” часто встречается символ яблока. Что оно означает в ваших работах?
У меня нет пока этого символа в моих художественных проектах. Но он есть в институции, основателем которой я являюсь.
Через что, на ваш взгляд, происходит рост художника как профессионала?
Мир без творчества просто не мог бы существовать. Оно самопроизвольно вливается в нашу жизнь, так что кажется, что ничего другого в ней даже и нет. И как только появляется это ощущение – с этого момента ты становишься художником и задумываешься о профессиональном росте. Современное искусство характеризуется плюрализмом. У нас есть огромные возможности для самовыражения, зачем ограничивать себя? Важно менять стиль и средства выражения, чтобы не превратиться в "художественный конвейер". При этом самое важное – сохранить верность себе. В каждом художнике живет желание объять необъятное, начиная с видов искусства и заканчивая попыткой разгадать тайны существования. На протяжении творческого пути я попробовала различные методы и стратегии, занималась многим – от живописного портрета до перформанса. Жизнь художника – это бесконечные и порой неосмысленные попытки познать жизнь и себя в этой жизни. Это стремление никогда не будет удовлетворено. Смена способов самовыражения помогает художнику развиваться как личности.
Как вы видите роль искусства в современном обществе?
Мне очень интересно наблюдать, какое влияние оказывает искусство на формирование государственных институтов и нравственных норм. Эти аспекты тесно связаны между собой и занимают важное место в творчестве многих художников, особенно тех, кто имел опыт работы, например, в других областях знаний, в частности, Николая Рериха и Василия Кандинского. Концепция "эстетического государства", разработанная Рерихом, представляет собой интересное видение этой взаимосвязи. Он описывает, что процветание культуры и духовность неразрывны. Я считаю, что культура и искусство являются основой, которая позволяет нам жить, творить, находить баланс и понимать смысл жизни.
Что, на ваш взгляд, определяет успех в искусстве? Каждый ли художник может стать успешным?
Успех в искусстве, на мой взгляд, определяется не только талантом и мастерством художника, но и его способностью осознать свои идеи, эмоции и взгляд на мир через свои произведения. Хотя каждый художник имеет свой собственный стиль и восприятие, важно, чтобы его работы вызывали отклик у него самого. И здесь не последнюю роль в привлечении внимания играют гармония, баланс и способность художника познавать мир вокруг себя.
Однако успех в искусстве не всегда зависит только от творческого потенциала.
Искусство субъективно, и для меня главный критерий его восприятия – способность познать себя. В современном мире новые формы и инновации получают все большую оценку и признание, и работа каждого художника может найти свое место и востребованность. В то же время, задумываясь о реализации в России, важно принимать во внимание конкретную культурную и экономическую ситуацию в нашей стране.
Какой совет вы могли бы дать начинающим художникам?
Не поддавайтесь модным тенденциям и веяниям времени, так как они могут лишить вас вашей индивидуальности и самобытности. Приспособленчество иссушает и разоряет душу. В любой ситуации важно сохранять свои ценности, принципы и уметь быть самими собой, несмотря на переменчивость и требования современного мира.
Как вы видите развитие современного искусства в России в ближайшее время?
Думаю, что оно будет развиваться как отражение событий и реалий нашего времени. Художники будут продолжать искать новые способы выразить свое видение и отношение к современности. Вопреки утверждениям о том, что уже все было сказано, считаю, что искусство всегда находится в развитии. Прошлые кризисы и вызовы отличаются от нынешних, и в этом и заключается важность современного искусства - оно может отражать уникальные аспекты современности. И хотя есть риск повторения старых идей, у творческой интеллигенции есть огромное количество материала для вдохновения и реализации. Создание интертекстуальных связей, нарушение канонов и построение новых форм становятся возможными. В итоге художники будут продолжать заниматься тем, что делают лучше всех – исследовать, интерпретировать и переосмысливать наше время и создавать новые эстетические и культурные ценности. Это и есть цель современного искусства.
