Белгородский художественный музей. Путеводитель. Фото: prigorod.info
Белгородский государственный художественный музей был создан в 1983 году. Начало коллекции положили 245 живописных и графических работ уроженца Белгорода художника М.Н. Добронравова. Ее основу составили работы, переданные из Республиканского центра художественных выставок и пропаганды изобразительного искусства "Росизопропаганда" и Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича, а также около 400 работ, поступивших из Белгородского регионального отделения Союза художников России. Коллекция музея насчитывает около 6 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XX-XXI века, третью часть которых составляют работы белгородских художников. Графика – наиболее многочисленный вид изобразительного искусства фондов музея. В начале 2000-х годов для музея было построено новое здание, оснащенное всем необходимым на тот период.
Белгородский художественный музей, выставка картин Михаила Добронравова. Фото: belgorod.bezformata.comВыставочный проект "Искусство Страны Советов" посвящен 100-летию СССР, образованного в декабре 1922 года, и представляет многообразное искусство советского периода. Экспозиция включает произведения живописи и графики из фондового собрания музея, созданные в период с 1950-х по 1990-е годы. Большая часть представленных произведений была написана в 1970-1980-е годы. Художники союзных республик, ставших впоследствии независимыми странами, работали еще в едином художественном пространстве и разрабатывали общие художественные задачи, оставаясь при этом глубоко индивидуальными и национальными.
В составе выставки демонстрируются, в том числе, произведения, в 2020 году поступившие в собрание БГХМ из ликвидированной коллекции Международной конфедерации Союзов художников. Эта коллекция формировалась в течение нескольких десятилетий вплоть до перестройки.
Экспозиционное пространство делится на четыре тематических блока, каждый из которых отражает определенный постулат советского времени. Блок "Искусство народов СССР" иллюстрирует многоликость страны и особенности национальных художественных школ. "Дети страны Советов" содержат произведения, посвященные детскому образу, "Эпоха энтузиастов" – достижения советского народа в разных сферах жизни. Блок "Свой взгляд" отражает художественные поиски тех, кто не шел в общем эстетическом русле, а выбрал свой путь.
Выставка представляет не только взгляд изнутри и трансляцию художественного мироощущения народа, но и впечатления художников, полученные во время творческих поездок. Результатом таких командировок стали серия Петра Жигимонта "Бакинские улочки", а также работы Натальи Нестеровой "Хива. Айван", Юрия Матушевского "Азия", Игоря Раздрогина "Базар в Самарканде".
В 60-е гг. доминировал, "суровый стиль" – направление, возникшее на рубеже 1950-х-1960-х годов. Зачастую героями работ представителей этого стиля становились люди самых трудных, "суровых" профессий – горняки, нефтяники, шахтеры, геологи. ("Маркшейдер" А. Савинова, "Геолог Калинина" Д. Свешникова).
Свешников Д.К. Геолог Калинина. Фото: belghm.ruВ художественной среде в 1970-х годах возникает "тихая графика". Это направление стало противопоставлением графике официозной — с ее пафосом, плакатностью и социально-политической направленностью. Художники используют разнообразие возможностей графических техник и фактуру основы для создания романтического, но отчужденного образа – например, в произведениях орловского художника Гиви Калмахелидзе. Не менее притягательны иллюстрации к роману Чингиза Айтматова "И дольше века длится день…" Льва Кропивницкого.
Данный проект – попытка авторов отстраненно, с позиции современного человека, осознать произведения коллекции как информационное поле для познания прошедшей эпохи, их художественную и историческую ценность.
Выставка "Искусство Страны Советов" продолжит свою работу до 13 января 2023 года.
