«Осень как рассвет творчества: диалог поколений отца и сына Алексея и Игоря Новиковых в легендарном месте Москвы - государственные «Выставочные залы Москвы» галерея «Беляево».

Выставку ретроспективу  проводят в  юбилейный год художников Игоря и Алексея Новиковых Департамент культуры города Москвы, Музеи Москвы.

15 октября  в государственной галерее «Беляево» -  выставочные залы Москвы открывается юбилейная  выставка ретроспектива, которая обещает стать одним из самых содержательных культурных событий осени которая    станет событием для культурного мира не только столицы, но и всей страны, а быть может, и Европы. В едином пространстве встретятся полотна академика Российской академии художеств Игоря Новикова и его отца, почетного академика РАХ России Алексея Новикова. Это не просто совместная экспозиция двух больших художников — это живой художественный диалог двух эпох, двух способов видеть мир и, что особенно важно, двух пониманий осени как времени особой творческой силы. Выставка ретроспектива «Игорь и Алексей Новиковы — нонконформисты вне времени» приуроченная к юбилею художников - 95-летию Алексея Новикова (1931–2024) и 65-летию Игоря Новикова (род. 1961).

Место, где рождается смысл

Выбор площадки для выставки глубоко символичен. Государственная галерея «Беляево»- выставочные залы Москвы находится в районе, который прочно вошёл в историю отечественного нонконформизма: неподалёку от нынешнего выставочного зала в 1974 году прошла знаменитая «Бульдозерная выставка» — акт отчаянной художественной свободы, когда художники-нонконформисты попытались показать свои работы на открытом воздухе и столкнулись с жёстким сопротивлением властей. Сегодня в официальном выставочном зале буквально в нескольких шагах от того самого пустыря показывают искусство, выросшее из той же потребности быть свободным в высказывании. Для творчества Новиковых, отца и сына, эта преемственность важна: нонконформизм здесь — не про эпатаж, а про право художника говорить своим языком и не подстраиваться под готовые шаблоны.

Алексей Новиков: осень как тишина памяти

Алексей Новиков —заслуженный  художник России, ветеран великой отечественной войны, академик, награжденный золотыми и серебряными медалями Российской Академии Художеств - чьё становление пришлось на непростые десятилетия, когда свобода самовыражения была ограничена, а любое отклонение от канонов вызывало настороженность.

Алексей в юности он прошёл войну: окончил школу юнг, служил подводником на северном флоте в Мурманске. В послевоенные годы нашёл себя в искусстве, а с 1960-х годов зарекомендовал себя как яркий представитель нонконформизма.

Но, поскольку желание стать художником оказалось сильнее неурядиц с системой преподавания в высшей школе, то после года, проведенного в академии в Москве в Суриковском у Александра Дейнеки Алексей покидает институт, он отправился учиться в  свободную академию художеств в Ригу. Более счастливой творческой судьбы трудно было бы пожелать, - Алексей Новиков попал в мастерскую ученика Ильи Машкова, Лео Свемпсу- где узнает цвет и свет. Его яркий живописный язык — это фигуративная, мифологическая система, в которой простые персонажи русской деревни существуют в собственном провинциальном мире.

Его осень — это не буйство красок, а тонкая, почти медитативная тишина. В его пейзажах и жанровых сценах русская деревня предстаёт как пространство памяти: стога сена, старые заборы, маковки церквей, случайные птицы и домашние животные — всё это детали, складывающиеся в целостный образ мира, где время течёт медленнее, а главное — в способности замечать малое.

Для Алексея Новикова осень — время замедления, когда суета отступает, и остаётся пространство для внутреннего разговора. В его работах нет показного оптимизма, зато есть глубокая эмпатия к человеку и его судьбе. Он пишет не столько конкретный пейзаж, сколько состояние: ту самую паузу между летним зноем и зимней тишиной, когда особенно остро ощущается хрупкость момента. Герои его живописи, переходящие из работы в работу это до дерзости странные персонажи с ухватами, в сапогах и ватниках, бабы в разноцветных платках, рыбы - пестрые, как лоскутное одеяло, летающие лошади,  гармонисты.

Первые выставки в Европе Алексея Новикова принесли ему славу, так как сложно за, казалось бы, примитивным письмом художника, не разглядеть профессионального живописца, простодушно, но удивительно верно объединяющего в едином живописном пространстве патетическую россыпь открытых цветовых пятен, передающих на языке

Москва его не вдохновляла. Его творчество — тихий, но твёрдый протест против шаблонов: ни советского соцреализма, ни модного концептуализма. В его полотнах — воображаемые деревни, суровые пейзажи, сцены повседневной жизни, где нет показного оптимизма, но есть глубокая эмпатия к человеку и сострадание.

Алексей Иванович не искал публичности, не бегал по галереям, не дружил с нужными людьми. Он был домоседом, и при жизни его знал более ограниченный круг зрителей, чем, скажем, его ровесника Леонида Пурыгина. Но его творческое наследие осталось — и продолжает открываться новому зрителю.

В мастерской отца Игорь Алексеевич Новиков создал «Музей нонконформизма на Мясницкой 22». Дух «Музея Нонконформизма на Мясницкой 22» в Москве-  перенеся в государственный «Выставочные залы Москвы» в галерею «Беляево». Гостей Мастерской-музея Нонконформизма на Мясницкой объединяла  идея настоящих нонконформистов  70-80 годов, которые приходили к  нам в гости, каждый день новые любители живописи узнают о творчестве уникального художниках Игоря и  Алексея Новиковых. Гостей Мастерской-музея объединяла  идея настоящих нон конформистов  70-80 годов, которые приходили к  нам в гости это и Рабин, Целков,  Лимонов, Жутовский, Дробицкий, Немухин, Гроховский, Талочкин, Колодзей, Глезер, Пригов, Белютин, Пурыгин, Попков, Васко де Андреаде, Броссард, Новицкий. В «Музее- мастерской на Мясницкой 22» зародилась идея первой  книге о нонконформизме в СССР  «НЕТ Нонконформизм»  который издал Петр Новицкий президент Польского современного искусства  и появилось само слово и идея  Нонконформизма с выставкой Варшавском государственном  Музее искусств  и в Русском Музее Ленинграде в 1993 год и изданием толстого каталога в 500 страниц.  Петр Новицкий  также издает первый  каталог «Фурманный переулок дом 18» с выставкой в Варшаве 1989  и  второй каталог под эгидой Жан Пьера Броссарда комисара ЮНЕСКО от Швейцарии и Васко де Андреаде коллекционером из Брюсселя  «Фурманный переулок дом 18» в музее Мануар в Мартини кантон Вале в Швейцарии, 400 страниц  в 1990 году. Музей ежедневно посещают студенты, юные художники, артисты, поэты, политики, певцы, композиторы 

Игорь Новиков: осень как знак перемен

Игорь Новиков, продолжая семейную традицию, переосмысляет её на языке современного искусства. В конце 1980-х он стал основателем легендарного художнического сквота «Фурманный переулок» дом 18 — одного из центров московского неофициального искусства.

Творчество Игоря Новикова знают ценители современного искусства во всем мире. Игорь Новиков стипендиат ЮНЕСКО в Швейцарии, выпускник института имени Сурикова при академии художеств в Москве где учился в мастерских Юрия Королёва и Таира Салахова, награжденный золотыми и серебряными медалями Российской Академии Художеств . Игорь Новиков также  выпускник  Академия Геррита Ритвельда в Амстердаме , художник с мировым именем,  философ-космист, теоретик соц-арта, провидец, скептик, нигилист, и при этом – нежный, тонкий, чувствующий, сопереживающий художник, ключевая фигура второго поколения московского нонконформизма. Игорь Новиков создатель «Музея Нонконформизма на Мясницкой 22» в Москве и Берне.

Об Игоре можно сказать, что он родился с карандашом в руке. Даже если в момент его рождения последний и не был замечен, то всего пять лет спустя младший Новиков с ним уже не расставался. Игорь уже в далеком 1993 приближавшегося к возрасту Христа художника, «со щитом» - персональной выставкой ретроспективой работ в Государственной Третьяковской Галерее с прекрасным изданным каталогом выставки в ГТГ в 300 страниц!!! А работ, за время пенсионерства ЮНЕСКО, накопилось немало. Было чем заполнить несколько залов на Крымском валу. Это была первая персональная выставка И.Новикова на родине. Кураторами  выставки были со стороны ГТГ Л. Иовлева и Н. Дивова, а также Э. Дробицкий и  Московский «Фонд Эрмитаж». Фирменный приём Игоря Новикова — силуэтные человечки-пиктограммы, которых он внедряет в живописное пространство: в реплики картин мастеров прошлого, в городские пейзажи, в натюрморты. Красные, белые, чёрные фигурки, напоминающие персонажей дорожных знаков, — но полные энергии и действия. Сам художник говорит, что вдохновлялся не дорожными знаками которых еще в 80 годах еще не было в мире, а пиктограммами и геоглифы Русского Севера, половецкими каменными бабами, археологическими зарисовками скифских курганов и петроглифами пещер Франции, Австралии и росписей стен Америки и Китая.

Его художественный язык строится на символах и знаках: пиктограммах, отсылающих к русским житийным иконам, образах-метафорах, ироничных и порой жёстких.

Его художественный язык строится на символах и знаках: схематичные фигуры, пиктограммы, ироничные образы, отсылающие и к авангарду, и к народной культуре, и к житийным иконам. В его полотнах осень нередко становится метафорой перемен, внутреннего поиска, обновления. Это уже не столько пейзаж, сколько высказывание о времени, в котором мы живём: тревожном, быстром, полном противоречий. Игорь говорит «Я,  Нонконформист во всем, с детства , во мне течёт кровь нонконформизма» так как о отец художник  Новиков Алексей тоже  бы тоже бунтарем и авангардистом.  Игорь связующее звено между советским «неофициальным искусством» и международным арт-рынком. В его изображении вы приобретаете документ эпохи, зашифрованный в пиктограмму.  Игорь Новиков покорил Европу своими уникальными работами, и его имя вписано большими буквами в историю мирового искусства 20 и 21 веков. «Я пророк, и многие мои картины и темы пророческие и скандальные»- говорит Игорь Новиков. Игорь нашел свой Цайтгайст, свою конкретную историческую эпоху в конкретном периоде жизни общества. Олег Целков сказал на открытии ретроспективы Игоря в Париже: «Я рисую людей — лица, а Игорь Новиков рисует шире и глубже — русский народ, и его жизнь, и его проблемы».

Осень у Игоря Новикова — это момент, когда привычные вещи начинают звучать по-новому. В его композициях привычные мотивы русской природы и быта соседствуют с абстрактными элементами, создавая эффект «двойного зрения»: зритель одновременно узнаёт знакомый пейзаж и видит в нём зашифрованное послание. Для Игоря осень — это рассвет творчества не в смысле утреннего света, а как момент пробуждения новых смыслов, когда старые формы наполняются новым содержанием.

Свободный и смелый – так можно охарактеризовать художественный язык Игоря Новикова. Он не боится вступать в диалог со зрителем и поднимать острые социальные, духовные и политические темы. Художник находится в постоянном поиске истины. Его искусство – это смешение русских реалистических традиций и эстетических идеалов Новейшего времени. Игорь узнаваемый, он имеет  свое лицо. Он рад, что именно так он открывает мир своего театра который он, придумал

О чем картины Новикова? О том, что человек есть одно целое с природой, в сущности, они неразделимы, но современный мир создает все условия для дисгармонии. На многих работах Новикова возникает пиктограмма «олень»: он как символ чистоты, первозданности, возрождения духовности, которого так ждет художник. Пиктограмма «человек» – безликие люди, заблудившиеся в этой матрице современного мира, напитанные набором шаблонов, которые обуславливают их поведение и влияют на все аспекты бытия. Человеческий ум настолько привык к стандартам мышления, что уже не видит истины.

Диалог поколений: как звучит осень в двух голосах

Выставка в «Беляево» даёт редкую возможность увидеть, как одна и та же тема раскрывается в разных художественных кодах. Рядом с полотнами Алексея Новикова, где каждый мазок наполнен вниманием к деталям, соседствуют работы Игоря, где детали превращаются в знаки, а знаки — в истории. Этот контраст не разрушает целостность экспозиции, а, наоборот, делает её глубже: зритель видит, как одни и те же природные состояния и настроения могут быть выражены в разных интонациях.

В экспозиции будут представлены как зрелые работы Алексея Новикова, так и произведения Игоря разных лет, позволяющие проследить эволюцию его стиля. Особое внимание кураторы уделили подбору работ, где тема осени звучит особенно ярко: это и чистые пейзажи, и жанровые сцены, в которых осенний свет становится полноценным героем композиции. Например, в некоторых полотнах Игоря можно заметить повторяющиеся мотивы — фигуры людей, лишённых индивидуальных черт, словно собирательные образы современников, застывших в осеннем воздухе. Рядом с ними — работы Алексея, где персонажи, напротив, предельно конкретны: деревенские женщины, старики, дети, каждый со своей историей и судьбой.

Осень для Новиковых — это не про увядание, а про концентрацию: света, цвета, смысла. Это время, когда художник может позволить себе быть особенно внимательным к миру и к себе. В их работах осень становится пространством, где прошлое и настоящее встречаются, а личное восприятие природы превращается в универсальный художественный язык. Алексей Иванович Новиков родился 15 ноября.

Галерея «Беляево»: пространство для размышлений

Сама галерея, расположенная в типовом московском районе, тоже становится частью высказывания. Здесь нет пафоса музейных залов, зато есть ощущение доступности искусства, его близости к повседневной жизни. Это пространство, где зритель может не просто смотреть на картины, а вступать с ними в диалог, замечать детали, возвращаться к понравившимся работам, искать в них новые смыслы.

Выставка продлится до 15 ноября, и за это время она может стать местом притяжения для самых разных зрителей: для любителей классической живописи, для поклонников современного искусства, для тех, кто интересуется историей отечественного нонконформизма, и для тех, кто просто хочет провести час в тишине среди хороших картин.

Что стоит увидеть в первую очередь

Тем, кто планирует посетить выставку, стоит обратить внимание на несколько ключевых работ:

• Ранние пейзажи Алексея Новикова, где особенно чувствуется связь с русской пейзажной школой и умение видеть красоту в будничном.
• Работы Игоря Новикова 2000‑х годов, в которых он активно использует пиктограммы и схематичные фигуры — это своего рода «визитная карточка» его стиля.
• Парные композиции, где рядом висят работы отца и сына на схожие темы: такие сопоставления позволяют лучше почувствовать разницу и общность их художественных языков.
• Полотна, где осень показана не как пейзаж, а как настроение: здесь особенно заметно, как художники работают со светом, цветом и композицией, чтобы передать внутреннее состояние.

Эта выставка — не просто показ картин, а приглашение к размышлению о том, как личное восприятие мира становится искусством, как традиции передаются и переосмысляются, и как одно и то же время года может звучать в разных голосах. Осень в работах Новиковых — это рассвет творчества, момент, когда художник особенно остро чувствует связь с миром и с самим собой. И именно эту связь выставка в галерее «Беляево» предлагает увидеть и прочувствовать.

Галерея «Беляево» — государственный выставочный зал Москвы, основанный в 1988 году. С самых первых дней здесь проходили выставки советского андеграунда — в галерее экспонировались работы Эрнста Неизвестного, Оскара Рабина, Эдуарда Штейнберга и Евгения Кропивницкого. Миссия галереи — привить посетителям всех возрастов любовь к многообразию современного искусства, сделать его понятным и доступным. Для детей и школьников проводятся экскурсии и мастер-классы. ru.wikipedia.org* +1

Выставка Новиковых продолжает эту миссию — и делает её особенно зримой. Ведь именно в Беляево, где когда-то бульдозеры ровняли картины свободных художников, сегодня государственная галерея открывает двери для экспозиции, которая показывает: свобода творчества — не лозунг, а живая традиция, передающаяся от отца к сыну, от эпохи к эпохе.