В первом зале венецианского палаццо Альбрицци Капелло соседствуют два портрета итальянского художника Энцо Розамилии. На одном изображена Екатерина II, на другом — Людовико Манин, последний дож Венецианской республики. Двух правителей разделяют почти три столетия с нынешними посетителями выставки, но всего год в истории: Екатерина умерла в 1796-м, а в 1797 году прекратила существование независимая Венеция.
Сопоставление двух портретов задаёт тему выставки «Екатерина Великая и Италия. Межкультурный и дипломатический диалог», открывшейся 12 ноября 2026 года. Она посвящена 230-летию со дня смерти императрицы и рассказывает о культурных, политических и художественных связях России с итальянскими государствами. Но у проекта есть любопытная предыстория, которая начинается далеко от Венецианской лагуны.
Весной произведения некоторых участников нынешней экспозиции показывали в Мариупольском краеведческом музее. Там обращение к Екатерине II было связано прежде всего с историей переселения крымских греков в Приазовье. Так в течение одного года возникли две выставки, посвящённые одной исторической личности: на берегу Азовского моря и в городе на Адриатике. Их объединяет международная программа «Искусство объединяет мир», хотя состав произведений и исторические акценты различаются.
Грамота, с которой связана история Мариуполя
Выставка «Екатерина Великая. Взгляд сквозь века» открылась в Мариупольском краеведческом музее 3 апреля 2026 года. Среди представленных материалов была копия Жалованной грамоты Екатерины II от 21 мая 1779 года, закреплявшей права христиан, переселённых из Крыма в Приазовье.
Переселение началось ещё в 1778 году. В нём участвовали прежде всего греки и армяне, покидавшие Крымское ханство. Императорская грамота определяла права новых поселенцев, предусматривала выделение земель и ряд льгот. Это была сложная история, сопровождавшаяся трудностями переселения и обустройства. С ней тесно связано формирование греческих общин Мариуполя и окрестных сёл, хотя поселения на этой территории существовали и раньше.
Сам документ представляет интерес не только для историков. Его первая страница напоминает художественно оформленную рукопись: русский и греческий тексты помещены среди аллегорических фигур и декоративного орнамента. Даже не читая текста, можно представить, какое значение придавалось торжественному оформлению императорской грамоты.
Жалованная грамота Екатерины II христианам-грекам, переселённым из Крыма. 21 мая 1779 года. Первая страница. Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние. На выставке в Мариуполе демонстрировалась копия документа.
Географию тех событий помогает представить карта Мариупольского уезда Азовской губернии 1779 года. Сохранившуюся копию выполнил в 1808 году землемер Иван Фёдоров. На ней обозначены реки, побережье Азовского моря и земли, связанные с историей заселения Приазовья.
Карта Мариупольского уезда Азовской губернии 1779 года. Копия землемера Ивана Фёдорова, 1808 год. Источник: Wikimedia Commons, общественное достояние.
Но мариупольская экспозиция не ограничивалась историческими документами. Рядом с ними появились изображения Екатерины II, выполненные современными художниками. Причём материалы и техники оказались настолько разными, что привычное представление об историческом портрете здесь совершенно меняется.
Императрица из янтаря
Одной из наиболее необычных работ стал «Парадный портрет Екатерины Великой» Вадима Бакулина, основателя Кировской янтарной мастерской.
История художника сама по себе заслуживает внимания. Бакулин работал машинистом, когда впервые увидел Янтарную комнату в Царском Селе. Впечатление оказалось настолько сильным, что он начал изучать способы обработки янтаря, ездил в Калининград, а затем открыл собственную мастерскую.
Екатерина стала героиней одной из его первых крупных работ. Художник обратился к коронационному образу императрицы, созданному итальянским живописцем Стефано Торелли, но перевёл живописное изображение в совершенно иной материал — янтарную мозаику.
Вадим Бакулин и его «Парадный портрет Екатерины Великой». Янтарная мозаика. Фото опубликовано на официальном сайте Энцо Розамилии.
Изображение создано из множества тщательно подобранных фрагментов янтаря. Различия в природных оттенках позволяют передать черты лица, свет на коже, складки платья и детали украшений. Вместо красок здесь работает сам материал — прозрачный, золотистый, медовый, молочный или почти коричневый.
Особенно интересно рассматривать портрет в деталях. Вблизи становятся заметны границы отдельных фрагментов и сложная фактура украшений, которые издалека складываются в цельный образ.
Фрагмент янтарного портрета Екатерины II: руки, императорские регалии и мозаичная поверхность. Фото: сайт Энцо Розамилии.
До Мариуполя портрет показывали на ВДНХ в Москве, а в 2025 году — на международной выставке импорта в Шанхае. О своей работе Бакулин рассказывал в интервью ГТРК «Вятка». Изображения самого произведения и сведения о его размерах представлены также в авторском каталоге Бакулина.
Откуда берутся портреты из облаков
Совсем иначе с историей работает итальянский художник Энцо Розамилия. Его произведения напоминают старинные скульптурные портреты, которые неожиданно возникают среди облаков. Лица героев выглядят почти осязаемыми, а одежда и окружающее пространство словно сотканы из воздушных масс.
Здесь важно понять, что Розамилия не занимается обычным фотографированием чужих живописных шедевров. Он фотограф и художник, создающий собственные композиции. Его материалом становятся изображения людей, архитектуры, природы, предметов и фактур, которые он преобразует в самостоятельные художественные произведения.
В портретной серии о Екатерине II это особенно хорошо видно. Исторические персонажи здесь не просто помещены перед облачным небом: облака становятся частью их тел и одежды, создавая впечатление, будто изображения возникают из самого воздуха. Как именно создавались эти конкретные композиции, художник в опубликованном описании выставки не раскрывает, поэтому приписывать им определённый способ цифрового монтажа было бы преждевременно.
Энцо Розамилия. Образ Екатерины II в серии, подготовленной для выставки в Мариуполе. Источник: официальный сайт художника. © Энцо Розамилия.
Розамилия занимается фотографией с конца 1970-х годов. Он окончил Неаполитанскую академию изящных искусств и много лет преподаёт фотографию. Одно из его главных технических достижений связано с печатью фотографий на бумаге ручной работы из Амальфи.
В 1979 году художник начал экспериментировать с этой бумагой, которую прежде преимущественно использовали для рисунка и акварели. Он разработал особую эмульсию, позволяющую закреплять на ней фотографическое изображение. Полученные отпечатки автор мог дополнительно раскрашивать и обрабатывать вручную.
Однако это не значит, что каждая его современная работа выполнена именно на бумаге из Амальфи. Розамилия также печатает изображения на художественном холсте. Среди его серий — произведения по мотивам Гоголя, Чехова, Булгакова и пушкинской «Пиковой дамы». В разных циклах он использует плёночную фотографию, фотомонтаж, ручную обработку и другие авторские приёмы. Подробнее о его технике рассказывается на сайте художника.
Для выставки о Екатерине II Розамилия создал несколько произведений с изображениями императрицы и итальянских деятелей культуры, работавших в России. Здесь фотографический образ становится почти скульптурой: вместо мрамора — облака, вместо монументального постамента — пространство неба.
Энцо Розамилия. Один из образов деятелей культуры екатерининской эпохи. Серия работ для выставки в Мариуполе. Источник: сайт художника. © Энцо Розамилия.
Среди произведений Розамилии есть и другие изображения этой серии. Они объединены общей художественной идеей, но не повторяют друг друга: у каждого персонажа собственный характер, выражение лица и построение композиции.
Энцо Розамилия. Произведение из серии, посвящённой итальянским мастерам при российском дворе. Источник: официальный сайт художника. © Энцо Розамилия.
Именно участие Розамилии создаёт наиболее заметную художественную связь между двумя выставками. Если в Мариуполе его работы соседствовали с исторической грамотой и янтарным портретом, то в Венеции художник обратился к другой стороне екатерининского времени — роли итальянских мастеров при российском дворе и отношениям двух государств.
Венеция: два правителя, парусник и петербургские дворцы
Ноябрьская экспозиция разместилась в палаццо Альбрицци Капелло, историческом дворце в районе Каннареджо. Выбор площадки неслучаен: старинные залы сами становятся частью рассказа об эпохе Екатерины II.
В первом зале посетителей встречают портреты Екатерины Великой и Людовико Манина, созданные Энцо Розамилией. Манин возглавлял Венецианскую республику с 1789 по 1797 год и стал её последним дожем. После падения республики он утратил власть, завершив историю института, существовавшего более тысячи лет.
Сопоставление правителей напоминает о необычном историческом совпадении: российская императрица умерла в ноябре 1796 года, а уже в мае 1797-го пала независимая Венецианская республика. В этой точке и встречаются два исторических сюжета, которые предлагает рассмотреть выставка.
Бернардино Кастелли. «Портрет дожа Людовико Манина», XVIII век. Собрание Музея Коррер, Венеция. Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние. Это исторический портрет Манина.
Согласно описанию куратора Марианны Гнездиловой, фоном для двух современных портретов служит монументальная панорама Большого канала, созданная российским художником Михаилом Шихановым-Кублицким. Выдержанная в золотистых тонах, она превращает Венецию из места проведения выставки в одного из её художественных героев.
Следующая часть экспозиции посвящена морским связям России и Италии. Её центральная работа — пятиметровая инсталляция Дарьи Суровцевой, объединяющая образ парусного судна с архитектурными видами Венеции и Санкт-Петербурга.
Здесь главным героем становится уже не правитель, а пространство: море, архитектура и города, между которыми пролегали торговые и дипломатические маршруты. В описании проекта работа названа именно инсталляцией, но материалы и технический способ её исполнения не раскрываются. Поэтому нельзя уверенно утверждать, что это фотография, фотоколлаж или объёмная конструкция.
Представить выставочное пространство помогает архивный снимок галереи самого палаццо Альбрицци Капелло. Важно, что это фотография помещения, опубликованная площадкой ранее, а не документальный кадр ноябрьской экспозиции 2026 года.
Выставочная галерея палаццо Альбрицци Капелло в Венеции. Архивное фото площадки. Источник: Palazzo Albrizzi Capello.
Другие разделы выставки посвящены российским дипломатическим миссиям, итальянским архитекторам и композиторам, работавшим в Петербурге. Среди героев — Джакомо Кваренги, Антонио Ринальди, Винченцо Бренна, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и Томмазо Траэтта.
За этими именами стоят вполне конкретные произведения и здания. Кваренги, например, построил для Екатерины II Эрмитажный театр. В январе 1789 года здесь состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто которой написала сама императрица. Об этом рассказывает Государственный Эрмитаж.
Екатерина интересовалась не только театром. При ней в России формировалось огромное собрание европейской живописи, ставшее основой Эрмитажа. Среди произведений, поступивших в императорскую коллекцию, находилась картина венецианца Каналетто «Приём французского посла в Венеции», написанная в 1726–1727 годах.
Картина представляет торжественное прибытие французского дипломатического представителя к Дворцу дожей. В отличие от современных художественных фантазий, это подробный рассказ живописца о городской церемонии, архитектуре и жизни Венеции XVIII века.
Каналетто. «Приём французского посла в Венеции», 1726–1727 годы. Государственный Эрмитаж. Изображение: Wikimedia Commons, общественное достояние. Картина приведена как историческая иллюстрация и не входит в нынешнюю выставку в Венеции.
Здесь возникает любопытная перекличка: произведение, посвящённое дипломатической церемонии в Венеции, оказалось в собрании российской императрицы. А спустя два с половиной столетия история отношений двух стран вновь становится темой художественной выставки.
От парадного портрета до исторической памяти
Особое место в проекте занимает историческая графика из частного собрания Светланы Антоновой. В описании венецианской выставки названы Пьетро Ротари, Александр Рослин, Дмитрий Левицкий, английский гравёр Джеймс Уокер и другие мастера.
Сопоставление изображений, созданных при жизни Екатерины II, с более поздними произведениями позволяет проследить, как менялся её художественный образ. Парадный портрет, призванный представить правительницу современникам, постепенно становился историческим свидетельством, а затем и образцом для новых интерпретаций.
В Венеции гравюры представлены в виде увеличенных репродукций, а не подлинных листов XVIII века. Это существенная деталь: организаторы используют историческую иконографию как часть оформления дворцовых залов и сопоставляют её с произведениями современных авторов.
Светлана Антонова — коллекционер и участница музейно-выставочных проектов, связанных с сохранением исторической графики и декоративно-прикладного искусства. Произведения из её личного собрания показывались на выставке Тверской областной картинной галереи. Она также передавала музейным учреждениям исторические гравюры и другие предметы искусства.
В частности, музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово» сообщал о дарах Светланы Евгеньевны Антоновой: среди них были старинный фарфор, письменный прибор XIX века, предметы интерьера и графические произведения европейских мастеров. В опубликованном описании венецианской выставки отчество владелицы собрания не приведено, поэтому состав конкретной коллекции, представленной в проекте, требует отдельного документального подтверждения.
За мариупольской и венецианской выставками стоит круг художников, коллекционеров и музейных специалистов, участвующих в международной программе «Искусство объединяет мир». Один из её организаторов — искусствовед и выставочный куратор Марианна Гнездилова, председатель Комитета по культуре Московской торгово-промышленной палаты.
Она также занимается программой «Искусство — новым музеям», предполагающей передачу произведений в музейные собрания новых регионов России. В рамках этой инициативы сотрудничество связывает российских и зарубежных авторов, коллекционеров и музейные организации. В частности, в мае 2025 года было оформлено соглашение о передаче Мариупольскому краеведческому музею произведений Энцо и Пепе Розамилии, посвящённых русской литературе.
У двух выставок нет единого набора экспонатов. В Мариуполе исторической отправной точкой стала Жалованная грамота Екатерины II и история переселения греков в Приазовье. В Венеции внимание перенесено на отношения России с итальянскими государствами, придворное искусство, архитектуру и дипломатию.
Екатерина II предстаёт то государыней, подписавшей документ, повлиявший на судьбы тысяч переселенцев, то героиней янтарной мозаики, то почти призрачным образом среди облаков, то покровительницей художников и музыкантов, оставивших заметный след в российской культуре.
Именно это сопоставление документов, старинной графики, авторской фотографии и современных произведений оказывается наиболее интересным в проекте. Оно позволяет увидеть, как историческая фигура продолжает существовать в искусстве — уже не только в парадных портретах своей эпохи, но и в работах художников XXI столетия.
Выставка «Екатерина Великая и Италия. Межкультурный и дипломатический диалог» проходит в Palazzo Albrizzi Capello (Венеция, Cannaregio, 4118) с 12 по 22 ноября 2026 года. Подробное описание экспозиции и состава участников опубликовано на итальянском портале Arte.it.
