Фото: Алексей Молчановский
Гала-концерт под названием "Диалоги сквозь время и пространство" нес идею новизны не только благодаря своим премьерам, но и классическим произведениям весьма редко исполняемым в наши дни. И как точка отсчета системы музыкальных координат, ориентир совершенства, прозвучал один из самых популярных концертов Моцарта n 23 для фортепиано с оркестром.
Где еще так приветствуют, популяризируют и продвигают сочинения современных авторов, как на фестивале искусств в Сочи. Педагоги департамента композиции во главе с композитором, заведующим кафедрой композиции Московской консерватории Александром Чайковским всегда к услугам участников образовательных проектов фестиваля. Конкурс молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера проходит уже пятый год. Сам Башмет все время находится в поиске новых произведений, создавая условия для контакта композиторов и аудитории слушателей.
Фото: Алексей МолчановскийБелорус Валерий Воронов, бельгиец Патрик де Клерк, китаец Йин Ван представили свои новые опусы сочинской публике, за десятилетний фестивальный опыт уже ставшей солидным экспертом в области mainstream'ов авангарда. К слову, Воронов дарил прошлогоднему фестивалю также премьеру своей "Конченджанги". Помятуя предыдущее сочинение и авторские комментарии к нему, нынешнее "Свет благодатный" легко укладывается в образный мир композитора, его излюбленные приемы, самобытный почерк. Застывшие гармонические "подушки", на которых появляются размытые возгласы, вздохи солирующих флейты, трубы, тромбона, саксофона, аккордеона надолго зависают в пространстве и времени. Нет внешней фактурной активности, четкой ритмической организации, устойчивой тональности, практически отсутствие драматургического развития — все это типичные отличия почерка Воронова. Картины Николая Рериха, на которые, возможно, идет некая отсылка композитора, при желании создали бы ассоциативно-визуальный ряд в воображении слушателя. В целом, музыка Валерия Воронова произвела впечатление чего-то внеличностного, отстраненного, но позитивно воспринимающегося.
Фото: Алексей МолчановскийОбразный мир Патрика де Клерка в "Песнь V на стихи Федора Соллогуба "Друг мой тихий, друг мой дальный" для голоса и оркестра отличался, наоборот, настроениями подавленности, соответствуя теме предчувствия смерти поэтических строк. Очень раздвинутый диапазон сопрано, берущее первую предельно низкую ноту и тут же отвечающее звуком на расстоянии почти двух октав, был далек от вокальной мелодии, но плавность общего течения музыки присутствовала. Холодные звуки рояля и ударно-перкуссионных инструментов на фоне струнного тембра, редко вкрапленные фразы голоса рисовали удручающую печаль. Даже мажор, который долго формировал финальный раздел сочинения, не привнес никаких изменений. Тем не менее, мажорная терция доминировала над последним аккордом.
Фото: Алексей Молчановский"Снежный путь" для альта и струнных Йин Вана оказался самым легко воспринимаемым произведением, временами даже с красивыми мелодическими оборотами. Черно-белые абстрактные видео-проекции на заднике сцены соединяли воедино весь слушательский бэкграунд и китайского имени автора, и иероглифографики, и легкого налета пентатоники в музыкальной ткани сочинения. Состоялся российский дебют автора на сочинской сцене.
В концерте также прозвучали мало знакомые увертюра Гайдна к опере "Необитаемый остров" и Концерт для трубы с оркестром Гуммеля, ученика Моцарта. Музыка прозвучала свежо, открывая и завершая сложную, стилистически пеструю программу концерта.
Все три композитора — члены жюри композиторского конкурса фестиваля, взрослые солисты концерта — педагоги инструментальных департаментов.
