Ревю "Штраус. Жизнь артиста" - это не просто концерт, в программу которого вошли самые известные произведения великого композитора. Создатели спектакля подобрали музыку таким образом, чтобы мелодии выстраивались в повествование и заставляли зрителя прочувствовать трагическую историю расставания Короля Вальсов и петербургской аристократки, которую он продолжал любить до конца своих дней, но не мог с ней остаться: Ольга была дочерью богатых родителей, и они были против ее брака с артистом. Впрочем, в спектакле присутствуют и комические моменты, заставляющие публику улыбнуться.
"Каждый год мы стараемся радовать зрителей концертами, но если раньше в них преобладали вокальные номера, то теперь ведущая роль отведена балету, - рассказывает режиссер-постановщик музыкального ревю, заслуженный артист РФ
Дмитрий Суханов. –
В этом его основное отличие от предыдущих постановок. А главный балетмейстер Елена Лемешевская заставила танцевать даже хор, солистов и дирижера. Я считаю, что это прорыв. До недавнего времени хор статично выходил и пел свою партию. Теперь артисты поверили в свои силы и перестали бояться".
Фото: Надежда Кей
В спектакли прозвучат самые известные произведения Штрауса – вальс "Голубой Дунай", польки "Трик-Трак" и "Кукушка", "Персидский марш", фрагменты оперетт.
"Вся музыка Штрауса понизана искренним, нежным и теплым чувством, - отмечает дирижер-постановщик Роман Демидов. – В первую очередь нам хотелось сделать акцент на его личной истории. В спектакле будет и несколько интересных находок. К примеру, мы по-новому интерпретировали польку "Кукушка". У нас солирует не артист оркестра, а артист балета. Я такого еще нигде не видел".
Кстати, Роман в спектакле не только дирижирует оркестром, но и является одним из исполнителей главной роли, что тоже стало одной из ярких режиссерских находок.
"Для меня это было непривычно, - признается Демидов. –
В спектакле у меня много задач. Мы привыкли работать в оркестровой яме, а сегодня мы на сцене, и мы все артисты. Воплощая образ Штрауса, я старался, чтоб зрители увидели его таким, каким он был – легким, раскрепощенным и влюбленным. Не зря его называли танцующим дирижером. Я сам люблю его музыку, с большим удовольствием каждый год 1 января слушаю новогодний концерт Венского симфонического оркестра. Не так давно я побывал в Австрии, и родина композитора на меня произвела колоссальное впечатление. В детстве музыка Штрауса казалась мне легкой и непритязательной, сейчас я понимаю, что это настоящая классика, наследие Моцарта. И когда я сам взялся за это, сделать концерт легким, интересным и веселым оказалось непросто".
Фото: Надежда Кей
По его словам, самым сложным было соблюсти тот самый венский стиль Штрауса, так как оркестру нечасто доводится исполнять такую музыку. Непростым оказался и сам выбор композиций.
"Хорошей музыки действительно много, и хотелось включить в спектакль как можно больше номеров, но я стараюсь ставить компактные концерты, чтобы не перенасыщать публику, - говорит Дмитрий Суханов. – Нам кажется, что мы выбрали самое лучшее. Это музыка на все времена, в ней есть смысл и красота. Я уверен, что спектакль будет интересен и молодежи. Она уже перенасытилась современной музыкой, и подрастающее поколение все больше обращается к классике, ему хочется настоящего искусства. И нашему обществу это сейчас необходимо".
Безусловно, не только музыка и талант артистов создают на сцене атмосферу праздника. Благодаря художнику из Чебоксар Валентину Федорову, придумавшему костюмы и декорации, зрители переносятся в Павловск и Петербург XIX века. Работая над оформлением спектакля, он постарался воплотить образ Северной Пальмиры, созвучный музыке Штрауса.
Фото: Надежда Кей"Меня вдохновлял сам сюжет, - отмечает Валентин Федоров. - Архитектуру называют застывшей музыкой, и я воплотил это в стремящихся вверх колоннах. Кроме того, в свое время меня поразили работы художника Пьетро ди Готтардо Гонзаго. Его росписи есть в Павловске, это так называемые архитектурные обманки. Нечто подобное мне и захотелось сделать. Все декорации в традициях русского театра создавались вручную".
Поскольку в концерте задействована вся труппа театра, часть костюмов пришлось "позаимствовать" из других спектаклей, но некоторые наряды создавались специально для ревю. Художник придумал образы главных героев, которых на сцене несколько. Самой интересной, по его словам, была работа над костюмами к номеру "Голубой Дунай".
"Мне хотелось показать стихию реки, которая разделяет Штрауса и Ольгу, создать ощущение бушующей волны, - рассказывает Федоров. – Это подчеркивается и в танце. Я думаю, зритель почувствует и поймет задумку".
Создатели спектакля выразили надежду, что музыкальное ревю будет востребовано, и его ждет долгая жизнь на сцене.
"Нам кажется, что концерт получился, но последнее слово все равно за зрителем," - говорит Дмитрий Суханов.
