Разговор получился открытым и подробным: профессионалы не только оценивали увиденные номера, но и делились своим опытом, обращали внимание на режиссуру, драматургию, музыку, хореографию и самое главное — на то, как помочь юным артистам раскрыться на выступлении.
Анатолий Марчевский, народный артист РСФСР, мастер курса «Клоунада» Московского института театрального искусства им. И. Д. Кобзона.
Прежде всего хочется сказать о построении циркового номера. Важен не просто набор трюков, а ещё и их последовательность, их органичное соединение с музыкой, когда трюки и переходы между ними разложены по музыкальным фразам. Если музыка существует сама по себе, а артист — сам по себе, зритель это чувствует. Особое внимание нужно уделить финальному трюку. Очень часто бывает так - весь материал уже есть, трюки хорошие, артист умеет многое, но в конце ничего не происходит. А ведь финальный трюк должен стать кульминацией — чем-то, что зритель запомнит. Это может быть сложное жонглирование, невероятный прыжок, неожиданный прием, какой-то эффектный переход. Но обязательно должно остаться ощущение: вот сейчас произошло главное.
И, конечно, очень важен артистизм. Если мы говорим об эксцентрике, то обязательно должна быть комическая ситуация, построенная на каком-либо сюжете: отношения между персонажами, развитие действия. Чистые трюки — это хорошо, но они должны работать внутри номера.
Например, в номере с моноциклом (А. Череда, “Эквилибр на моноцикле”) видно, что артист владеет техникой, но ему пока не хватает уверенности и актерской подачи. Вообще, если артист выходит с моноциклом или другим эффектным реквизитом, нельзя просто показать: «Я умею это делать». Зрителю должно быть интересно. Используешь моноцикл — найди возможность сделать с ним действительно сильный трюк. Работаешь с лестницей, пятью катушками или другим реквизитом — подумай, зачем этот прием нужен именно здесь. Если трюк не является сильным, возникает вопрос: зачем мы его показываем?
Еще одна вещь, которую я всегда пытался объяснить педагогам: детям необходимы занятия хореографией. Я провел много фестивалей и видел, насколько отличается артист, который занимается пластикой, классикой, танцами, от того, кто работает только над трюками. Чтобы красиво выйти на сцену, нужно владеть своим телом. Чтобы появилось чувство ритма, нужно заниматься танцами. Это все потом работает на номер, на результат.
Ещё один совет: важно, чтобы при создании номеров педагоги вместе с детьми придумывали сюжеты, которые соответствуют их возрасту. Не должен ребёнок в своем номере раскрывать взрослую, не понятную ему, тему. Цирк может быть детским — и это прекрасно.
Вот, например, номер про школу (Акробатический дуэт «На уроке», спецприз “За режиссуру”). Там в самом начале номера между девчонками-школьницами возник «конфликт» (то, на чем строится развитие номера - прим. ред.). Они соревнуются за право первого ответа, каждая старается быть лучшей ученицей. Появилась жизнь. Именно такие истории детям близки. И сразу зрителю стало понятно, что происходит. Иногда стоит просто спросить самих ребят: что им интересно, во что они играют, какие истории придумывают. Проводите с ними мозговой штурм. Пусть они тоже участвуют в создании номера. Вы ведь не только учите их трюкам — вы развиваете их как артистов.
Мне очень понравился номер девочки-жонглера (Д. Жукова, “Рок-концерт”, 2-ое место). В первой половине номера она показала оригинальное жонглирование. Всего три предмета, но сколько игры, фантазии, каких-то неожиданных комбинаций с ними! Мне, как зрителю, уже было неважно, сколько предметов она использует. Она работала с кольцами, булавами, а в финале сделала еще один эффектный прием - показала сложную технику и классическое жонглирование, выбрасывая шесть, семь, а потом и восемь предметов. Именно такие номера запоминаются.
То же самое касается номера с автомобилями (номер “Автоледи”, антипод, спецприз “За верность традициям”). Там интерес возник именно тогда, когда появились отношения между персонажами: они столкнулись — и началась игра. Важно, что весь реквизит они превратили в детали автомобиля. Вот это уже история - хорошее режиссерское решение.
Очень хороший номер «Бродяга» (А. Козлова, эквилибр на тростях, 3-е место). Он заставил меня смотреть и сопереживать. В нем была пластика, через которую персонаж словно разговаривал со зрителем. Он выражал эмоцию не только лицом, но всем телом — глазами, руками, головой, движением. Я буквально читал эту пластику как слова. Неожиданным финалом стало то, что бродяга оказался обаятельной девчушкой. Вот это уже режиссура и очень высокий уровень актерского мастерства.
Евгений Биляуэр, потомственный цирковой артист, жонглёр, народный артист России.
Я бы добавил, что очень важно постоянно искать взаимодействие. Не только между артистами, но и между артистом и зрительным залом. Например, в номере с крыльями (А. Шакирова, пластическая акробатика, номер “Колибри”, 1-е место) сама идея мне понравилась. Но сейчас крылья практически не работают как художественный образ. Может быть, стоит сделать их заметнее, поработать с цветом, придумать, как они появляются, меняются. Если реквизит существует в номере, он должен быть оправдан и работать на образ.
И еще одна важная вещь — линии, пластика, положение тела. Иногда кажется, что это мелочь, но именно из таких мелочей складывается профессиональный уровень. Посмотрите на сильных эквилибристов: какие у них линии, как они держат тело, как подают каждый элемент.
Конечно, мы понимаем, что не у всех студий есть возможность постоянно приглашать хореографа или отдельного специалиста. Но нужно использовать любые возможности. Обмениваться опытом, смотреть хорошие фестивали, приглашать друг друга, учиться друг у друга.
Мне очень понравилось режиссерское решение в номере “Автоледи”, где девушки собирают поврежденную машину. Но зритель должен понимать, что именно они делают. Сейчас мы скорее догадываемся об этом. Если артисты действительно собирают машину, нужно подсказать это зрителю через их взаимодействие.
Иногда мы слишком сильно концентрируемся на трюке. Конечно, техника необходима. Но вокруг артиста есть зрительный зал. Между ними должна возникать связь. Когда артист чувствует зрителя, возникает энергия — и она передается обратно. Тогда ребенок не просто выполняет задание, а действительно играет.
Юрий Никулин, председатель жюри, руководитель пиар-отдела цирка Никулина на Цветном бульваре.
Я хотел бы сказать еще об одной, на первый взгляд, простой вещи — детям-артистам нужно не забывать улыбаться. Это очень важно для зрителя. Когда ребенок выходит на сцену с серьезным или даже испуганным лицом, возникает ощущение, что он не играет, а просто выполняет задание: «Мне сказали выйти — я вышел, сказали отработать — я отработал».
А цирковой артист работает для публики. Если ты выбрал эту профессию, ты должен вступать со зрителем в контакт. Конечно, если номер серьезный по музыке и хореографии, эмоции могут выражаться по-другому. Но даже тогда в финале можно посмотреть на зрителя, улыбнуться, дать ему понять: «Я здесь, я рад, что вы это увидели».
Зритель сегодня очень насмотренный. Он сразу чувствует, когда артисту самому неинтересно то, что он делает. И тогда возникает простой вопрос: почему мы должны смотреть и аплодировать, если самому артисту всё равно? Трюки, музыка, хореография, режиссура — это, конечно, обязательные элементы. Но без живого отношения к зрителю номер не будет работать до конца.
О работе фестиваля
Отдельно члены жюри поблагодарили организаторов за то, что несмотря на непростые обстоятельства фестиваль всё же состоялся.
Анатолий Марчевский:
Я хочу низко поклониться всем организаторам за то, что при таком форс-мажоре вы все-таки реализовали проект. Дети его ждали, педагоги его ждали — он нужен всем нам. Поэтому кроме аплодисментов здесь больше нечего добавить.
Евгений Биляуэр:
Конечно, все ждали «Артек», и это была бы другая площадка. Но педагоги и дети не виноваты в том, что обстоятельства изменились. Поэтому огромное спасибо организаторам, что они нашли выход, договорились с лагерем “Дружба” и смогли провести фестиваль.
Юрий Никулин:
Согласен. В тех условиях, которые сегодня перед нами поставлены, все сделали максимум: и организаторы, и дети, и педагоги. Большое спасибо руководству лагеря за то, что здесь нас приняли.
А Юрий Владимирович Никулин для нашего проекта остается настоящим Ангелом-хранителем. Он как будто продолжает присутствовать рядом с нами и помогает тому, чтобы все задуманное получилось.
Детское жюри
Отдельно своим мнением поделились представители детского жюри. По словам председателя детского жюри Софьи Никулиной, каждый член жюри оценивал номера самостоятельно.
Софья Никулина, правнучка Ю.В. Никулина:
Иногда я спрашивала, почему кто-то поставил низкую оценку. Это не совпадало с моим мнением и было интересно – почему. Мне говорили, что не понравилось исполнение трюков или сама постановка номера. В результате, каждый принимал решение сам.
В завершение
Разговор с педагогами получился не столько разбором отдельных номеров, сколько профессиональным разговором о том, каким должен быть современный цирк.
Члены жюри говорили о технике и режиссуре, музыке и хореографии, пластике и работе с реквизитом. Но за всеми этими профессиональными замечаниями звучала одна общая мысль: ребенку недостаточно просто хорошо выполнить трюк. Важно помочь ему стать артистом — научить чувствовать сцену, партнера и зрителя, найти собственный образ и не бояться собственной фантазии.
И, пожалуй, самое важное — сохранить в этом процессе любовь к цирку. Именно она когда-то привела этих детей на манеж, и именно она может однажды вывести их на профессиональную арену.
