Что для вас значит участие в фестивале «Сириус»?
Для артиста это всегда новый опыт, возможность показать свое творчество на новой площадке. Кроме того, это большая ответственность представлять свою страну, свою нацию в другой стране. Для нас особенно важно представить на этой сцене «Астана Опера» - театр, который активно развивается, расширяет репертуар и уверенно заявляет о себе на международной сцене.
Расскажите о партиях, которые вы исполнили в рамках фестиваля.
12 июля я исполнил партию Франца в балете Ролана Пети «Коппелия» на музыку Лео Делиба. В гала-концерте 14 июля зрители увидели па-де-де из балета «Талисман». «Коппелия» сложна по нескольким причинам. Во-первых, это технически непростой спектакль, требующий особой стилистики Ролана Пети. Она должна буквально «войти в тело», стать органичной. Во-вторых, это комическая роль: при высокой технической нагрузке нужно сохранять легкость, искренне веселиться и радоваться на сцене. Сочетать - это и есть основная сложность. Но при этом партия невероятно интересная и яркая. Каждый раз, танцуя ее, находишь что-то новое, открываешь свежие грани образа.
Здесь сложность в другом. В классическом па-де-де мы привыкли к постепенному «раскачиванию»: выйти, красиво попозировать, походить. Здесь же правила другие – с первых минут нужно сразу выходить и прыгать. Так поставлено, и в этом заключается технический вызов. К тому же, в «Талисмане» собраны практически все ключевые балетные элементы: и прыжки, и, что самое главное, огромное количество вращений. Поэтому он и считается такой знаменитой витриной мастерства.
Чем особенно программа, которую вы привезли в «Сириус»?
Наверное, тем, что нам удалось охватить весь спектр балетного искусства. Мы привезли классику, гала-балет и современную хореографию - постановку Раймонда Ребека «Сколько длится сейчас?». И, что немаловажно, гала-вечер с нашим национальным колоритом: номера Султанбека Гумара и ансамбля «Хассак». Получилась полноценная концертная программа, которая раскрывает нас с разных сторон, от академического балета до экспериментальной хореографии.
Что для вас самое важное в балете?
Дисциплина. В первую очередь, это дисциплина по отношению к самому себе. Нельзя давать себе слабину, нужно постоянно держать нагрузку. Есть дни, когда тело «говорит» тебе об обратном: «Я устало, я не могу». Но главное – не поддаваться, держать этот внутренний стержень. Во-вторых, балет – это воспитание, лично мне он очень помогает в жизни. Когда ты привык соблюдать дисциплину, все остальное дается легче: режим, диета, любые другие вызовы.
Это приходит с практикой. Очень важны отношения не только на сцене, но и в жизни. Если вы общаетесь, понимаете друг друга, дружите – это всегда чувствуется в танце. Но главное это, конечно же, репетиции. Чем больше ты танцуешь с одной балериной, тем лучше «притираешься» к ней, начинаешь понимать с полудвижения. Однако смена партнерш это тоже колоссальный опыт. С одной может быть идеально, а с другой нет. Поэтому универсальность и умение работать с разными привычками и характерами – важное качество.
Что сложнее: техника или эмоции?
Сложнее всего – показывать их одновременно. Если сравнивать, то, наверное, труднее даются эмоции. Технику можно отточить, выучить до автоматизма, она поддается тренировке. А искренние эмоции, проживание образа на сцене – это то, что требует душевных усилий.
Есть ли у вас любимая партия?
Да, есть много любимых. Альберт в «Жизели», Солор в «Баядерке», Франц в «Коппелии». Но в последнее время я бы выделил Фредерика в «Арлезианке» - она запала мне в душу с первой постановки. И еще недавно у меня состоялся дебют, о котором я мечтал много лет, - партия Красса в «Спартаке». Да, на подготовку дали мало времени, всего пару недель, но это только подстегивает, партия Красса феноменальная, многогранная. С каждым разом можно искать все новые и новые краски, углублять образ.
Все эти роли такие разные: Р. Пети, Ю. Григорович, разные хореографы и эпохи.
Да, именно это и подкупает. Совершенно разная хореография, драматургия, характеры. Работать над ними – сплошное удовольствие.
Чем запомнились эти гастроли в России?
Во-первых, теплом и морем! А если серьезно – невероятно благодарным зрителем, особенно на «Коппелии» была потрясающая отдача. Запомнилась и сцена: было очень комфортно работать, говорят, эту сцену в «Сириусе» строили с учетом профессиональных балетных параметров. Она идеального размера – не слишком большая и не маленькая. Сейчас таких современных площадок, даже по европейским меркам, мало.
Как удается поддерживать форму на гастролях?
Это всегда сложно. Влияют перелеты, акклиматизация, часовые пояса. В этот раз разница во времени была небольшой, но бывает и по-другому. Главная проблема – это залы. Не на каждой площадке есть оборудованный балетный класс со станками и зеркалами. Зеркало – важнейшая вещь, чтобы видеть себя и контролировать форму. Иногда на некоторых гастролях приходится заниматься классическим уроком прямо на сцене, ставить выдвижные станки, но это не идеальный вариант.
Что отличает школу балета Казахстана?
Наверное, харизма и яркость, у нас артисты очень темпераментные. Говорят, в Европе ценят казахскую школу за сильную мужскую грамотную технику и вот эту харизму. У нас большой процент талантливых парней: если взять один выпуск, то соотношение сильных мужчин к женщинам может быть 70 на 30. В русском балете эта статистика чаще 50 на 50. Возможно, это обусловлено ментальностью, культурой. Шутя говорят, что мы едим конину, а это большое богатство витаминов, но если серьезно, школа действительно очень крепкая.
Что бы вы пожелали зрителям фестиваля?Желаю наслаждаться происходящим, получать яркие эмоции, радоваться искусству и удачи во всем!
Над какими новыми партиями работаете сейчас?
Сейчас основное внимание – Красс. Я его только раз оттанцевал, и готовился в рекордно короткие сроки, за две недели. Буду работать усердно, чтобы улучшать образ, искать новые краски и глубину. Нет предела совершенству, но именно эта партия сейчас для меня – самая интересная задача. Даже к старым ролям интересно возвращаться после паузы. Например, в «Лебедином озере» у меня был перерыв в два сезона, и когда я снова вышел, то почувствовал образ совершенно по-новому. Эта свежесть взгляда очень важна.
