Ушла из жизни поэт Татьяна Кузовлева
31 мая 2026
Musica sacra nova. In reservato
28 мая 2026
Бархатный тоталитаризм
27 мая 2026
IX фестиваль "Лето. Музыка. Музей"
27 мая 2026

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

14 февраля 2017 12:06

Сергей Чехов: “Я часто про себя думаю: а я ли не пустой?”

Новосибирский режиссер Сергей Чехов совсем скоро представит премьеру - спектакль “Спасти камер-юнкера Пушкина” по пьесе Михаила Хейфеца.

Фото: Елизавета Печёркина
Фото: Елизавета Печёркина

Совсем скоро в театре “Красный факел” состоится премьера спектакля “Спасти камер-юнкера Пушкина”. Режиссер постановки Сергей Чехов поделился своими размышлениями о Питунине и его идее-фикс, а также о своей работе в нынешнем театральном сезоне и чем так интересует монотекст.

О пьесе и постановке ее на сцене

 
Пьеса, на самом деле, не такая уж и старая. Другой вопрос, что она уже очень много раз была поставлена. Популярная пьеса, скажем так. Но ставят ее по-разному. Например, как моноспектакль (хотя так стали ставить не так давно). Изначально же в спектакле не было одного персонажа: на сцену выходили герои, про которых Питунин рассказывает.

Репетиция спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина". Фото: Алина Круглянская
 
Появлялись Сека с Витьком, появлялась Лера, Замполит, сам Пушкин, конечно же. С этим текстом я уже работал один раз, даже два. Два раза мы подступались к нему: делали читку, эскиз в лофте “P4ela” в 2015 году с Николаем Алексеевичем Соловьевым. Тогда мы делали это как моноспектакль. Тогда пытались разобраться во внутренней жизни Питунина. Теперь, когда я понял, что буду делать этот текст здесь, в Красном факеле, концепция изменилась, конечно же. Эта постановка не имеет никакого отношения к тому, каким был эскиз. Это совсем другая история.
 

О творческом пути в этом сезоне

 
В этом сезоне у меня получился такой путь: я поставил в Новокузнецке спектакль по пьесе “Лондон” – это монотекст, сейчас ставлю “камер-юнкера” – это монотекст, и сразу же после поеду ставить в Ростове “Грязнулю” Стешика – это тоже монотекст. Пытаюсь разобраться в природе монотекста и в том, как его можно поставить сегодня, каким ключом его открывать, какой способ существования нужен и прочее.

Фото: Дарья Амеличева
 
У всех по-разному, но лично мне неинтересно решать монотекст как моноспектакль. Когда один артист, грубо говоря, рассказывает историю. С другой стороны, разыгрывать ситуацию на уровне “там будут появляться персонажи, про которых он говорит” мне тоже не очень интересно. Я попытался найти какой-то другой способ. Тот, который и представлен в спектакле.
 

О природе пустоты Питунина

 
Для меня это история в первую очередь про питунинскую пустоту, которая обладает очень парадоксальными свойствами. Этот герой, он же очень простой, незамысловатый. Он, практически не рефлексирует по поводу того, что происходит в его жизни. То есть, Питунин не пытается проанализировать собственную пустоту. Но параллельно он ощущает чуть ли не физическую необходимость эту пустоту заполнить.

Репетиция спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина". Фото: Алина Круглянская
 
В его жизни, по большому счету, не возникает ничего более мощного и сильного, чем эта идея – спасти Пушкина, так или иначе зарождающаяся в связи с его любовной историей. Есть там такая девочка Лера, с которой у Питунина прекрасный роман. Они вместе начинают придумывать, как спасти Пушкина. Перед тем, как ему уходить в армию, он спрашивает ее: “Ты будешь меня ждать?” Она отвечает: “Зачем? Лучше уже все равно не будет”.
 
И у меня здесь возник вопрос, а если бы Лера тогда сказала: “Да, я буду тебя ждать”. И ждала бы его. Он бы вернулся из армии, и они были бы вместе. Что было бы тогда? Хеппи-энд? Все бы изменилось? Мне кажется, что проблема в том, что нет. Питунин просто заполнил бы свою пустоту Лерой, а не Пушкиным. Это был бы странный процесс, который привел бы к тупику. Более бытовому, менее мистическому тупику, чем в тексте.

Репетиция спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина". Фото: Алина Круглянская
 
Пушкин здесь возникает как огромный бэк-граунд. Что касается главного героя, то эта история не про конкретного Питунина. Эта история приобретает объем, она касается очень многих из нас. Я часто про себя думаю: а я ли не пустой? Не пытаюсь ли тем, чем занимаюсь, заполнить понимание того: зачем я нахожусь на этой планете и куда мне идти? Может я пытаюсь запихать в себя все, чтобы не чувствовать себя бессмысленным? Я не могу проанализировать периодически возникающую во мне пустоту. Я не могу понять, откуда она берется. Иногда мне кажется, что это данность. Человек рождается с какой-то дырой. У кого-то она больше, у кого-то меньше.
 

Почему цель Питунина все-таки достигнута

 
Мне нравится, что в тексте есть игра, в которой интересно разобраться. Питунин от первого лица рассказывает историю про себя, в которой он в конце погибает. Уже пулю получил, но продолжает рассказывать историю. Где он рассказывает? Кому он это рассказывает?

Фото: Елизавета Печёркина
 
Есть ощущение, что Питунин действительно спас Пушкина, в этом тексте. Он его спас, но спас не в реальной жизни, в которой мы живем, а в своем сознании. То есть, в своем сознании он совершил прыжок во времени в 1837 год, спас Пушкина и тем самым разрушил всю вселенную. Потому что этот скачок изменил ход времен в его сознании. И, параллельно, он исчерпал свою единственную цель в жизни.

Репетиция спектакля "Спасти камер-юнкера Пушкина". Фото: Алина Круглянская
 
Он настолько заполнил свою жизнь ею, что ничего кроме нее не осталось. Жизнь закончена. Но не физическая жизнь, а ментальная. Тело продолжило существование. И это большой вопрос и интерес, что это такое. Как это тело выглядит. Я не считаю, что этот человек пустой в негативном смысле. Это своего рода данность. И в этом его сложность заключается. Любой человек – это не одноклеточное. Любой человек – это целая вселенная.
 

О жанре премьеры

 
Жанр определен как вербальный боевик. В какой-то степени это соответствует тому, что будет происходить на сцене. Я надеюсь, что история получится достаточно динамичной. Не в том смысле, что все будут бегать. Внутренний экшн, скажем так. Но для себя я определяю жанр как автоэпитафия. Это шутка такая. К слову о том: как человек может рассказывать о собственной смерти в монологе.
 

P.S.

Каждый раз, когда выпускаю премьеру или что-то заканчиваю, у меня всегда ощущение маленькой смерти. Никакого счастья почти не ощущаю. Мне кажется это какой-то обман: исчерпав цель жизни, ты становишься счастливым. Для меня это страх.
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Ушла из жизни поэт Татьяна Кузовлева
Одинокий поэт. К 140-летию со дня рождения Александра Тинякова
FastForest: как культурные смыслы помогают строить сильную команду

В Москве

Подмосковье без туристических штампов: куда поехать на прогулку, кроме Коломны и Сергиева Посада
«Люблю… М.Ю.»: в Доме-музее Лермонтова готовят иммерсивную премьеру
Неочевидная Москва: пешеходный маршрут по востоку города
Новости театров ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРОВ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть