В этом православный патриот Бояков верен себе и своей миссии как исторического просветителя. Режиссер убежден, что у современного общества весьма смутное представление о Смутном времени и событиях XVII века. Он считает, что это результат идеологической экспансии, сначала большевиков, а затем либералов. По его мнению, необходимо последовательно заниматься историческим просвещением, чтобы ликвидировать провал в знании собственной истории. И "Соборная площадь" — конкретный шаг в этом направлении.
Перед нами развертывается динамичный сценарий: события сменяют друг друга, не давая заскучать. В центре повествования — путешествие во времени, совершенное бойкой девочкой с косичками Мотей (Мария Канчер).
Вместе с друзьями-мальчишками и нами, зрителями, она играючи перемещается в разные эпохи и города. Успевая комментировать происходящее на сцене.
Это и Казань, 1579 год. Там уже другой девочке, Матрене, предсказано обрести чудотворную
Казанскую икону Божьей матери, что она и исполняет. Именно образ Казанской иконы Божией Матери выступает здесь как ключевой символ защиты, единства и духовной силы русского народа в эпоху Смутного времени. Этот образ пронизывает всю постановку, связывая исторические события и подчёркивая идею соборности — способности народа объединяться перед лицом испытаний. В концепции постановки подчёркивается, что именно эта икона стала главной святыней воинов нижегородского ополчения.
Марина Мнишек (Полина Каменева), Самозванец (Дмитрий Воронин)
Это и Москва, 1611 год. Здесь появляется властолюбивый атаман Заруцкий (Валерий Николаев), а поляки во главе с Лжедмитрием (Дмитрий Воронин) и хитрой Мариной Мнишек (Полина Каменева) правят свой недолгий бал.
Это и Нижний Новгород, 1611 год: там купец Кузьма Минин (Михаил Клюшкин) призывает народ собрать ополчение и освободить Москву.
Такая динамичная смена мест и событий может слегка озадачить, тем более, что зрелище стартует с мощного брейк-данса, почти каскадерского, под музыку группы 25/17, Антона Завьялова, Владимира Мартынова и Тихона Хренникова-младшего. Бояков ценит энергию, глубину текстов и актуальность подхода музыкантов, которые "на грани современного рэпа читают невероятные тексты о том, что их волнует".
А кульминацией истории становится эпизод сражения, где речь Минина побуждает казаков присоединиться к ополчению. Все эти события комментирует Мотя, развивая идею совместного подвига, лежащую в основе нашего понятия "соборность".
В этом спектакле-мистерии заняты и молодые, и опытные артисты театра, которые мастерски балансируют между исторической достоверностью и современной подачей, делая образы живыми и понятными зрителю XXI века. Невероятно ярка Полина Каменева в роли коварной Марины Мнишек. Ей под стать слабохарактерный и недалекий Лжедмитрий Дмитрия Воронина.
Дмитрий Новицкий и Полина Каменева
Образ Самозванца у Боякова подан обобщённо — он не столько конкретная историческая личность, сколько художественный архетип. Как символ западной интервенции, Лжедмитрий воплощает угрозу традиционным ценностям Руси: его амбиции связаны с окатоличиванием страны, разделением её на части и внедрением западных политических институтов.
Сам режиссер считает, что его спектакль вовсе не документальная реконструкция событий, а размышление об архетипах:
- В пьесе оживают не просто исторические персонажи, а символы русского мира, — говорит Бояков. – Например, князь Пожарский — архетип аристократической власти, Минин — архетип человека, жертвующего всем ради общего дела, Заруцкий — архетип казачества как стихийной силы.
Добавим, что Лжедмитрий как политический авантюрист очень напоминает кое-кого из современных вождей. Его действия продиктованы не глубокой идеологией, а стремлением к власти и зависимостью от польских покровителей. На фоне Минина и Пожарского (Павел Устинов), олицетворяющих соборность и жертвенность, Лжедмитрий выглядит эгоистичной и чуждой фигурой. Он — антипод идеи национального единства.
Похоже, режиссёр намеренно делает образ узнаваемым: черты Лжедмитрия перекликаются с современными типами манипуляторов и популистов, играющих на внешних влияниях против интересов страны. А через костюмы и сценографию подчёркивается "инородность" персонажа: мы видим у него элементы польского стиля, резкие жесты, демонстративную роскошь в противовес аскетичности русских героев.
Среди последних особым смыслом наполнен образ святого патриарха-мученика Гермогена (Михаил Кабанов), вошедшего в историю православной церкви своей прозорливостью и мудростью. Именно он, совместно с Мининым и Пожарским — воплощение соборности (единство, жертвенность, защита традиций).
Но и полячка Марина Мнишек у Боякова не просто "польская интриганка", а многослойный образ. Изначально она предстаёт как инструмент в руках отца и польских кругов: её брак с Лжедмитрием — часть плана по подчинению Руси.
В ней сильна жажда власти и славы: корона русской царицы для неё — цель, оправдывающая любые средства. Это подчёркивается в сценах, где она демонстрирует высокомерие и пренебрежение к русским традициям. Для нее Россия – "це не Европа"!
Но Марина все-таки не кукла. По мере развития сюжета в образе проступает обречённость: её мечты о величии рушатся, а сама она становится заложницей обстоятельств. Это создаёт намёк на внутренний конфликт — между амбициями и осознанием своей роли марионетки. Марина для русских чуждый дух, соблазн, который пытается разрушить духовную основу Руси. Её европейские красота и обаяние — часть угрозы, маскирующей разрушительные намерения. Тонкая Полина Каменева сочетает в роли холодную элегантность с нервным надрывом: в моменты краха планов в Марине проступает отчаяние, что делает её человечнее и драматичнее.
Этими образами, знакомыми нам еще со школьного учебника, режиссёр подчёркивает центральную мысль спектакля: преодоление Смуты стало возможным только благодаря коллективному подвигу народа, а не интригам отдельных личностей. При этом обобщённость трактовки позволяет нам провести параллели с современными вызовами, не уходя в прямолинейные исторические аналогии.
Людмила Светлова
Сделан этот спектакль, наверное, не случайно приуроченный к началу Великого поста, как синтез разных видов искусства. Мощное, почти космическое, мультимедиа сотворено арт-директором Иваном Рудневым, участником проектов сочинской Олимпиады-2014 и Экспо-2021 в Дубае. Голографические образы создают эффект полного погружения в события "старины глубокой".
Впечатляет весьма символическая сценография и стилизованные народные костюмы. Тут работа Александра Цветного и Алисы Меликовой сочетает историческую достоверность с современной эстетикой. Пытаясь соединить эстетику древних летописей с элементами шоу, авторы смело расширяют границы традиционного театра. По сути, сценография спектакля соединяет историческую достоверность с языком русского авангарда. В ней угадываются мотивы Василия Кандинского, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. И это не случайно: Бояков считает, что весь русский авангард вышел из XVII века.
К финалу Соборная площадь становится не просто местом действия, а символом единения народа в трагический момент истории. Соборность противопоставлена индивидуализму и эгоизму, свойственным западной культуре. Мы не просто присутствуем при исторических моментах российской истории, а вовлекаемся в интерактивное действие. Перед нами тот урок истории, который надо заново усвоить. Актуальная тема единства и преодоления кризиса звучит особенно пронзительно в современном контексте.
И это не случайно, как не случайно и название спектакля. Бояков считает, что в именно пространстве Соборной площади Кремля вершились судьбы России. В спектакле идея соборности раскрывается через объединение трёх сил: светской власти (князь Пожарский), духовной власти (патриарх Гермоген) и народной воли (Кузьма Минин).
Неожиданное сочетание истории и современных технологий, яркая актёрская игра, музыкальность, глубокий философский подтекст без назидательности — все это делает "Соборную площадь" оригинальным событием на московской сцене. Хотя кого-то может и озадачить плотная насыщенность событиями, затрудняющая восприятие деталей, к тому же некоторые исторические линии остаются раскрытыми не до конца из-за ограниченного хронометража (70 минут без антракта).
Но "Соборная площадь" — это эксперимент с жанрами, смелый и новаторский. Мы видим тут и элементы драмы, шоу, современной хореографии и мультимедийного перформанса. Бояков создал не просто спектакль, а мультисенсорный опыт, заставляющий задуматься о прошлом и настоящем России, о судьбе ее лидеров. Если вы любите историю и цените новаторские театральные формы — вам сюда, на Малую Ордынку. Причем всей семьей.
