Во-вторых — продолжительность спектакля пять часов 30 минут, да еще и с двумя антрактами по 30 минут. Сами понимаете, далеко не каждый способен высидеть столько времени. Многие мои знакомые ноют, когда узнают, что спектакль идет три часа — для них это долго, а тут почти в два раза больше.
В-третьих — масштабная драма поставлена всего с одной медийной звездой — Дарьей Урсуляк в главной роли. (Хотя в театре Маяковского знаменитостей немало).
Но! Тем не менее — получился однозначный хит сезона!
Во-первых, Егор Перегудов мастер длинных спектаклей (чего только стоит его
"Один день в Макондо" на целых девять часов, с которого зрители никогда не уходят и пребывают в полном восторге).
Во-вторых — очень грамотно адаптирован текст.
Перед нами подробная постановка с тщательно проработанной линией Анны Карениной. (Линия Левина — Кити и Облонских присутствуют постольку-поскольку, но это и хорошо. Если еще и их разворачивать в полном объеме, то спектакль можно смело удлинять в два, а то и в три раза).
При этом, каждое действие — совершенно самостоятельное, в разных стилях, отражающее разные грани жизни, с совершенно разными декорациями, настроем, темпом.
Первое действие я бы условно назвал — "светская жизнь".
На сцене мы видим набор из многочисленных дверей, которые постоянно меняют свое место, расположение, создавая совершенно разные пространства, а они то давят, то, наоборот, дают простор.
И между этих дверей и вершится светская жизнь со сплетнями, интригами, скандалами. Даже на меня как на зрителя все это очень сильно давит, вгоняет в ступор. Представляю, каково выживать в этом котле героине.
Это самая сложная для восприятия часть спектакля. Ибо она чрезвычайно перенасыщена как интригами, так и действием. Далеко не всегда удается уловить суть той или иной сюжетной линии — их слишком много.
Не знаю, как вам, но лично мне сложно за два часа получить слишком большой объем противоречивой информации. Все-таки "Анна Каренина" не из тех книг, что читают взахлеб. Надо делать паузы, чтобы переосмыслить, понять. А тут всё вместе, да еще и в быстром темпе.
Но второй акт — полная противоположность. Условно я бы его назвал "Деревенский фарс". Мы переносимся в загородную идиллию. На сцене уже не мрачные массивные двери, а красивый теннисный корт.
Притом на идиллию нас начинают настраивать уже в антракте, когда на сцене появляется Левин (Никита Языков), который рассказывает зрителям, как правильно варить варенье. А под конец даже угощает сладостями.
"Фишка" второго действия — сочетание внешней расслабленности, откровенного фарса и сильного внутреннего напряжения.
Несмотря на то, что главной героиней является Анна, — во втором действии самой яркой была Анастасия Мишина (Долли Облонская).
Она произносит вроде мрачные монологи, однако хочется смеяться. У нее тоже немало проблем, а может быть, и побольше, чем у Анны — но совершенно иное отношение к ним. И оно великолепно показано.
Режиссер грамотно противопоставляет два мира, две жизни.
Драма в городе — давит, драма в деревне, напротив, расслабляет, успокаивает, переводит любую проблему в шутку, но от этого действо не перестаёт быть драмой.
Перед Анной как бы встает выбор — либо возвращаться в город, либо оставаться в идиллии. И финальная сцена второго акта объясняет, какой выбор она сделала.
Третье действие — самое короткое и фактически построенное на одной Карениной. Эдакий "парад внутренних тараканов". ("Тараканы" эти, как ни странно, показаны).
Нам достаточно четко объясняют причину поступка Анны Карениной, параллельно демонстрируя распад её внутреннего мира.
Единственное, чего мне не хватило в самом конце это, собственно говоря, поезда.
Да, у режиссера было интересное решение, яркое, драматичное. Очень красивый и логичный финал.
Но поезда все равно не хватило. С учетом того, что во втором действии на сцену выезжал гигантский трактор самого комичного вида. Могли бы его превратить в поезд, было бы действительно эффектно.
Но это уже мелкие придирки.
В любом случае пять с половиной часов пролетели незаметно и продуктивно.
Лично мне никогда не была близка Анна Каренина как герой, нельзя сказать, что после этого спектакля мое отношение к ней изменилось на 180 градусов, но я стал понимать ее гораздо лучше. Образ Дарьи Урсуляк – тот самый случай, когда он выглядит совсем не так, как я представлял себе персонажа, но, тем не менее, абсолютно логично.
Она выпадает и из городского, и из деревенского общества. Она выглядит путешественницей во времени. Она несет в себе те ценности, до которых общество еще не доросло. И в этом её трагедия. Отличная режиссерская задумка и мастерское исполнение. Где бы она ни находилась, в городе или в деревне — она всегда в бою. Бой не явный, Анна не пытается кого-то в чем-то переубедить, она гнет свою линию жизни, и это категорически не воспринимается окружающими.
Трагедия Анны — в том, что для своего физического выживания она просто обязана принять навязываемые правила игры, но сделать этого категорически не может, отсюда и трагический финал.
В общем, есть что посмотреть, есть о чем подумать. Однозначно рекомендую для семейного просмотра, даже со старшеклассниками. Им тоже будет интересно.
До встречи в театре имени Маяковского.
