Римейк фильма Пырьева на сцене ЦАТРА
13 мая 2026
Сердце Красавицы
13 мая 2026
Юбилейный ХХV Московский Пасхальный фестиваль поставил рекорд по количеству событий
13 мая 2026
Чем нас порадует Школа-Студия МХАТ
12 мая 2026

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

"Страсти по Торчалову". По одноименной пьесе Никиты Воронова на малой сцене театра "Модерн". Режиссер Шамиль Мухамедов.

Специально для "Ревизора.ru".

Автор: Ревизор.ru
Все фото: сайт театра "Модерн".
Все фото: сайт театра "Модерн".

Спектакли на малых сценах любых театров в этом сезоне вызывают повышенный интерес. Хотя бы потому, что самое интересное происходит именно в камерных пространствах. Да, режиссер – дебютант. Это его самая первая постановка. Но было понятно, что в театре Грымова даже работа дебютанта будет качественной. Не обязательно гениальной. Но точно качественной.

Что же получилось?

Качество действительно на уровне.

К актерской игре – претензий нет. Основные роли сыграли актеры старшего поколения: Александр Борисов (Торчалов), Надежда Меньшова (Лиза), Алексей Багдасаров (Кушкин/Женя). И, конечно, виден класс.

Но до идеала все-таки спектакль не дошел, хотя мог бы. В чем же проблема? Давайте разбираться.

Пьеса была написана в 1997-м году и является типичным произведением своего времени, которое давно закончилось.

Сюжет у нее, с одной стороны, прост. Очень крупный чиновник-реформатор попадает на тот свет. В некое чистилище, которое представляет из себя общагу. Выйти оттуда он может, только если вспомнит свой самый большой грех. А на это может потребоваться не год, не два, а целое столетие или даже больше.

Идея хорошая? Да.

Проблема в том, что показанные герои – слишком уж из 90-х. Даже если кто-то из героев видел Пушкина, а кто-то расстреливал Николая Второго – все равно они из 90-х.

Тогда это было актуально, смешно, интересно. Лев Дуров, открывший эту пьесу для московской публики, поставил ее в театре на Малой Бронной спустя десятилетие после написания и успел захватить нужное время.

Но сейчас не 90-е и даже не двухтысячные. Сейчас 2020-е. И герои, к сожалению, устарели. Мне не интересно смотреть за судьбой чиновника-реформатора 90-х годов. Половину спектакля не за действием наблюдал, а думал, кто же скрыт под Торчаловым? Черномырдин? Гайдар? Чубайс?

Задачка конечно, забавная, но я же не на квест пришел, а в театр.

Сейчас другие персонажи, другие характеры, другое мировоззрение.

Увы, но спектакль остался где-то в 90-х. Сидел в зале, и казалось мне, что я действительно на машине времени отправился на 30 лет назад. Вот тогда я бы точно похлопал, порадовался бы, отметил бы эту постановку.



Сейчас – увы…

Для успешной постановки сейчас пьесу требовалось бы очень серьезно дорабатывать, перерабатывать, актуализировать, разумеется, оставив общую канву. Сейчас другие чиновники, другие реформаторы. Я-то, конечно, помню чиновников из 90-х, но более молодому поколению образ Торчалова будет непонятен, не близок.

Поэтому постановка немножко застряла во времени. А в некоторых случаях вообще получалась какофония. Постановка вроде бы из 90-х, а звучащая музыка в стиле 60-х.

Также необходимо было определенные моменты сократить, а кое-какие, напротив, усилить. Темп спектакля берется высокий – сразу напряжение, интрига, но в середине темп теряется, действие затягивается. Какой выход? Либо сокращать текст пьесы, либо учиться у худрука "Модерна" Юрия Грымова.

Грымова можно любить, можно не любить, но стоит констатировать факт, что он никогда не допускает скучных моментов в своих постановках. Как только действие немного проседает – раз, и музыкальный номер. (Как это было в спектакле "Вероника решает" — сложная тема, сложные слова, зритель немного поплыл – и раз – музыка, танец. И информация усваивается гораздо лучше, и зритель не скучает).

Здесь, увы, этого сделано не было, хотя музыкальные номера напрашивались. То, что актеры могли бы их исполнить, нет сомнения. И я говорю не о длинных танцах на несколько минут, хотя бы секунд 30. Уже разрядка. Но нет.

В начале спектакля музыки было много, ближе к концу – катастрофически мало (заметил: чем меньше музыки, тем ниже темп).

Когда подобный перекос обусловлен режиссерским замыслом – тогда это логично. Здесь – явно нет.

То есть режиссеру есть над чем работать, над чем подумать. И, тем не менее – несмотря на все претензии, дебют Шамиля Мухамедова удался. Это действительно талантливый многообещающий режиссер, которому надо учиться (и это нормально, логично, в этом нет ничего страшного).  

Поэтому я рекомендую данную постановку. В первую очередь – зрителям возраста 40+. Будет неплохое путешествие в прошлое, будет интрига и крайне парадоксальная, но очень интересная развязка. При этом у зрителя возникает желание и о вечном подумать. 

Я бы искренне посоветовал Шамилю Мухамедову для следующей постановки взять что-нибудь из совсем современной драматургии (Данилов, Мошина, Яблонская), показать то, что лично для него будет актуально, живо. И надеюсь, следующий спектакль уже станет настоящим событием театральной Москвы.
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Римейк фильма Пырьева на сцене ЦАТРА
Сердце Красавицы
Юбилейный ХХV Московский Пасхальный фестиваль поставил рекорд по количеству событий

В Москве

«Люблю… М.Ю.»: в Доме-музее Лермонтова готовят иммерсивную премьеру
Неочевидная Москва: пешеходный маршрут по востоку города
Конечно, для любви
Новости театров ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРОВ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть