Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Гала-открытие «Фотобиеннале-2016» в центральном выставочном зале Манеж прошло спустя неделю после вернисажа в МАММ. Здесь, как и в здании на Остоженке, гостей ждали не по vip-приглашениям, а с огоньком в глазах: для всех желающих вход был свободным. Не обошлось и без очереди, которая, похоже, становится частью московской культурной жизни. Но постоять в ней все же стоило - интересного на экспозиционной площадке собрано как обычно много.
Пространство нижнего этажа Манежа, которое традиционно отдают под «Фотобиеннале», в этом году снова предлагает зрителям большое количество имен. По словам Ольги Свибловой, в фокусе кураторкого исследования в 2016 году тема идентичности и история российской фотографии вне Москвы и Санкт-Петербурга. Собрание работ отечественных фотографов и персональные выставки зарубежных авторов видение директора «Фотобиеннале» исчерпывают сполна.
Директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова
Фото: Ревизор/Ирина Ремнев
«Эволюция взгляда. 1991-2016». К 25-летию Союза Фотохудожников России
Собрав в рамках одной экспозиции работы фотографов со всей России, куратор Наталья Ударцева взялась за по-настоящему непосильную задачу - разобрать тысячи снимков людей с разным творческим опытом и взглядами на жизнь. Сказать, что у нее получилось внятное кураторское высказывание, затруднительно. Экспозиция представляет скорее разнообразие художественных жанров, форм и подходов к документации реальности.
25 лет существования российского объединения – это, в общем-то, небольшой отрезок времени, но так случилось, что именно в этот период в мире произошла цифровая революция, а снимать стали почти все, у кого в руках есть телефон. Однако в начале девяностых – фотография еще оставалась прерогативой профессионалов. В хронологии экспозиции можно проследить развитие тем 90-ых, которые обнажали острые социальные вопросы, и изменения, пришедшие в фотографию в 2000-ых, которые смешали жанр документальной и художественной фотографии как части современного искусства. Впрочем, данная импровизация - всего лишь попытка понять логику повествования в рамках самой крупной экспозиции биеннале.
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Кристина Гарсия Родеро «Открыв рот»
Выставка на «Фотобиеннале» в Москве - первая ретроспектива испанской фотохудожницы и результат более чем 40-летней работы. В экспозиции представлено более 50 фотографий, а название «Открыв рот» полностью исчерпывает фокус исследования: герои, попавшие в камеру объектива Родеро зевают, кричат, удивляются, хохочут, испытывают острую боль. С рождения и до самой смерти через рот человек вдыхает в себя дух жизни, чтобы в последний свой день его испустить. Вместе с фотографом жизненный цикл наблюдает и зритель, рефлекторно открыв рот.
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Жан-Пьер Лаффон «Тревожная Америка»
В фокусе внимания французского фотографа, эмигрировавшего в США в середине 60-х, страна, которую он увидел в момент своего переезда. Тогда Америка находились в процессе драматических изменений, которые приведут к тому состоянию, в котором мы наблюдаем ее сегодня. В 60-е Америка только что сменила президента, втянулась в войну с Вьетнамом и раздавала женщинам больше прав, чем мужчинам. Все эти события нашли отражение в лицах людей, участвующих в забастовках, протестах и мирных массовых мероприятиях того периода. Заглянуть в прошлое, чтобы понять настоящее – вот что является главной целью для фотографа Жан-Пьера Лаффона к размышлению приглашает он и зрителя.
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Фото: Ревизор/Ирина РемневаКлаудия Хьюидобро «Наоборот»
Работавшая в качестве модели в 80-х - 90-х годах Хьюидобро, переквалифицировалась в художницу в 2000-х. Опыт работы на подиуме и в модных журналах, где личность пропадает за толстым слоем грима, привели автора к поиску собственной идентичности. Предъявив свое тело, как объект художественного исследования, художница повторяет сценарий знаменитой Верушки, которая сменила карьеру супер-модели на перформера.
Проект Хьюидобро, представленный на «Фотобиеннале» в Москве, напоминает хронику перформанса. Оказавшись в комнате старинного французского замка, художница совершает опыты с мимикрией в замкнутом пространстве. Поиск себя для бывшей модели, по всей видимости, еще остается вопросом неразрешимым. И предъявить себя зрителю она готова только частично, оставляя в кадре руку, ногу или скрываясь за рамой картины или зеркалом.
Юсуф Севинчли «Отклонения»
Персональная выставка Юсуфа Севинчли на «Фотобиеннале-2016» объединяет 5 серий – «Домашний пес», «Пост-1», «Пост-2», «Марсель» и «Виши». На кадрах запечатлен путь фотографа по родной Турции и уже породнившейся Европе. Перемещаясь из Неаполя в Марсель, а оттуда в Париж, от случая к случаю автор делает снимки, напоминающие о реальности очень отдаленно. Для Севинчли отказ от документальной составляющей фотографии, это прием, который придает кадрам загадочность. Иногда ценность состоит именно в том, чтобы остановить время наугад и сфокусироваться на какой-то ничего не значащей детали. Порой такие моментальные слепки с реальности позволяют сказать гораздо больше, чем многотрудные и продуманные постановочные кадры.
Грациано Аричи «Венеция. Мировая культура в лицах»
Это кураторский проект Ольги Свибловой, представляющий собой собирательный портрет Венеции, созданный Грациано Аричи и армией неизвестных фотографов, чьи снимки он коллекционирует уже много лет.
О Грациано Аричи нужно знать две вещи: во-первых, он венецианец, а это значит, что отношение к городу у него особое, во-вторых, он признан выдающимся фотографом-документалистом и архивистом культуры в Италии. Идентичность города на этой выставке реализуется через портреты знаменитых гостей, формировавших имидж Венеции, как культурного центра Европы.
С большим удовольствием и до бесконечности хочется изучать кадры со звездами эпохи черно-белого кино и режиссерами уровня Антониони. Имя фотографа в данной ситуации действительно представляет куда меньший интерес, чем Элизабет Тейлор, зарывшаяся босыми ногами в песок, или Кирк Дуглас в стойке на руках на венецианском пляже. Самоценность этих снимков контрастирует с работами самого Аричи, где имена, запечатленных на снимке людей, говорят намного меньше. Здесь играет роль скорее сама встреча двух знаменитостей, представляющих для мира высокого искусства большую ценность, чем для обывателя.
Оливье Кюльманн «Другие»
Французский фотохудожник в проекте «Другие» исследует основные коды социальной идентичности на примере типажей индийского общества. Перевоплощение происходит на фоне декораций воображаемого фотоателье, а сами фотографии подвергаются цифровым и аналоговым трансформациям художника, разделяя проект на 4 фазы. Внешность человека - его одежда, прическа - несет важную информацию о его религиозной, классовой, профессиональной или территориальной принадлежности. Оливье Кюльман играет со зрительскими ожиданиями и оставляет за ними право на домысливание историй каждого персонажа. Именно так мы и делаем в реальной жизни, сталкиваясь друг с другом.
Фото: Ревизор/Ирина РемневаВ пространстве Манежа представлены фотографии на любой вкус. Каждый посетитель сможет найти здесь тот жанр и уловить то настроение, которое больше всего свойственно его натуре. «В этом году в Манеже мы смешали и современное искусство, работающее с фотографией, и фотожурнализм», - отметила директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. Что ж, на то, чтобы оценить эту идею, у вас есть целый месяц.
Больше фотографий - в нашей Фотогалерее.Что: Семь экспозиций в рамках «Фотобиеннале-2016»
Где: Центральный выставочный зал «Манеж»
Когда: 17 февраля - 17 марта 2016 года
