Все фото предоставлены Пресс-службой Московской филармонии.
На сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского предстало созвездие артистов во главе с харизматичным и обаятельным уругвайским бас-баритоном Эрвином Шроттом в роли турка Селима и выразительной и очаровательной сопрано Василисой Бержанской в роли Армиды. Ансамбли солистов вокруг титульных героев составили известные итальянские и выступающие на мировых площадках российские певцы.
Кастинг в российской премьере гайдновской "Армиды" распределился таким образом: тенор Юрий Махров, сопрано Варвара Гансгорье, тенор Давид Посулихин, тенор Борис Степанов и баритон Игорь Подоплелов. Место за хаммерклавиром занял Левенте Дьёндьёши, венгерский композитор и признанный авторитет в области бассо континуо. Управлял творческим процессом маэстро Дьёрдь Вашхедьи, что, несомненно, привнесло европейскую традицию в исполнение. Энергичный жест дирижёра притягивал своей внутренней силой и тонким обращением с оркестрантами. Струнные группы Государственного академического камерного оркестра России откликались на призывы дирижёра с большим энтузиазмом, порадовав своим слаженным звучанием, духовики чуть уступили струнникам в интонационной ясности. Художественный руководитель коллектива Филипп Чижевский присутствовал на концерте.
Любопытно было слушать возрождённый раритет Гайдна, любимое оперное детище композитора и его покровителя князя Эстерхази, повествующий о волшебно-романтической истории. Сюжет о крестоносце Ринальдо и ближневосточной чародейке-прелестнице Армиде - излюбленный в европейском искусстве. Классик-патриарх Гайдн в отличие от его предшественников-коллег сильно продвинул оркестровую составляющую партитуры оперы, придав больший вес симфонизму. Вокальная сторона у автора не столь выразительна, это уже не барокко и не бельканто, но ещё и не Моцарт. Василиса Бержанская вскрыла и донесла все лучшие стороны вокальной партии Армиды, расширив динамическую и эмоциональную шкалу воплощения образа. Певица вела партнёров в ансамбле, лидируя в общей выразительности.
Россиниевский "Турок" стал настоящим подарком оперным фанатам, истосковавшимся по такому блистательному событию. Сопрано Елена Галицкая и меццо-сопрано Лора Григорьева, баритоны Джорджио Каодуро и Маттео Манчини, тенора Рузиль Гатин и Ярослав Абаимов участвовали в нём. Их сопровождал Московский государственный академический симфонический оркестр и Академический Большой хор "Мастера хорового пения" телерадиоцентра "Орфей". Партия хаммерклавира - Михаил Коршунов.
Дирижёр Дмитрий Корчак и исполнительский состав - носители россиниевской традиции, выступавшие и совершенствовавшиеся на Россиниевском оперном фестивале и в академии Пезаро. Большой опыт певческой работы Корчака с наследием композитора позволил ему лучше сосредоточиться на важнейших аспектакх дирижёрской функции. Для Эрвина Шротта титульная роль - и вовсе одна из визитных карточек, как и для Елены Галицкой. Джорджио Каодуро - мастодонт итальянского репертуара. Маттео Манчини ещё и родился в Пезаро.
Чудесными были сольные сцены, дуэты, трио и прочие ансамблевые варианты. Огромным мастерством и зашкаливающим артистизмом, фонтанирующим юмором и фантастическими скороговорками солисты достигли истинной стилистической лёгкости. Немного не хватило такого рода "вкусности" оркестрантам, ну, русская природа имела место быть. Бонусом к этому шла эффектная выразительность темпераментной жестикуляции и мимики итальянских гастролёров.
Россиниевский почерк узнавался в каждой детали партитуры, опробированный и закреплённый на других оперных экземплярах мастера. Оказалось приятно даже пройти собственную викторину, замечая и сравнивая по ходу музыки знаменитые клише одного из законодателей итальянской оперы -
"Там упоительный Россини,
Европы баловень - Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же, вечно новый..." (А.С. Пушкин).
