Все фото Евгения Люлюкина.
Фундаментальный роман Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, выдающегося русского писателя-сатирика, публициста и журналиста, главного редактора журнала "Отечественные записки", предстал жёстким и беспощадным обличением порочных нравов провинциального помещичьего дворянства, по-журналистски точной констатацией фактов разложения никчемного рода Головлёвых. Команда создателей спектакля-версии "по мотивам" почти ничего не опустила из авторского оригинала, двигаясь в сценическом повествовании близко к тексту. Мрачная история, где все ожидаемо умирают, по словам режиссёра Андрея Прикотенко, всё же опирается на ключевое понятие "любовь". Глубокие мотивы, неочевидные проявления этого чувства к своей семье-роду и к её членам препарирует режиссёр, обнажая нелицеприятные характеры действующих лиц трагедий.
Постановка предъявила зрительскому сообществу и вынесла на суд публики "неудобные" вопросы о природе внутрисемейных отношений, которые актуальны и по сей день. В первую очередь, сами постановщики и исполнители изначально спроецировали ситуации на себя, искали в себе подобные противоречия персонажей, иначе не погрузиться со всей глубиной в литературный материал. Теперь надежда на умного зрителя, от которого "инженеры душ" надеются получить обратную связь в виде эмоционального отклика. И не имеет значение, насколько далеко от нас отстоит время событий, убеждён режиссёр.
Тем не менее, факт отмены крепостного права чётко обозначен в спектакле. Драматическая сага трёх поколений головлёвского "захудалого" рода угасает на изломе многовекового уклада, который сильно влияет на самосознание и судьбы членов семейства, слабых, эгоистичных бездельников. Эту потерю владельцы четырёх тысяч крестьян, привыкшие к "подай - принеси", не переживут. Да ещё дворовую девку Улитку, не ровен час, по отчеству величать гордецы Головлёвы не станут.
Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили поместила события в "родную" героям сценографию. Костюмы, патриархальный образ жизни головлёвцев, где смешаны христианство и язычество, скупая колористика деревенской обстановки ясно читаются и отсылают в те времена. Высоко висящие крупные балки-стропила помещичьего дома говорят о просторной усадьбе и крепком хозяйстве Арины Петровны - созидательницы богатства, которая ради семьи "казнила и награждала", терпела лишения. "Всё-то в Головлёве крупненько", - удовлетворённо констатирует приехавший средний сын Порфирий, прозванный в семье Иудушкой. Балки станут визуальным подтверждением постепенного упадка хозяйства и метафорой гибели рода. Ровно расположенные в начале они начнут смещаться при очередной смерти домочадца, которой завершается каждый эпизод спектакля, пока в конце концов не опустятся на пол.
Композитор Евгения Терёхина очень органично организовала музыкальный мир происходящего из двух составляющих. С одной стороны - это аутентичный фольклор Русского Севера с просторами и пространствами, с народными плачами и песнями-метафорами. Он пересекается с композиторской оригинальной музыкой, тяготеющей к классике в минималистичном выражении одиного голоса фортепиано, будто абстрактно-философские реплики за кадром. Душераздирающая сцена самоубийства внука Петра, сильный финал первого действия, рефлексирует в музыкальном плане тремя уровнями. Отец Порфирий и бабушка Арина сомнабулически поют крестьянский напев, затем бесстрастно звучит фортепиано и вдруг резко врывается плясовой наигрыш, сопровождаемый ритмическим топаньем вылетевшей на сцену дворни-массовки.
Композитор высоко оценила вокальное мастерство артистов, певших в народной манере. Постановка вокальных номеров - Юлия Рыжинская. Репетитор по вокалу - н. а. России Ирина Долженко. Фольклорная реконструкция на основе вологодского фольклора - Игорь Тюваев.
Кастинг в спектакле распределился таким образом: з. а. России Алла Юганова (Арина Петровна Головлёва), н. а. России Александр Вершинин (Владимир Михайлович Головлёв), Алексей Коновалов (Порфирий Владимирович), Михаил Мартьянов (Павел Владимирович), Станислав Сошников (Степан Владимирович), Полина Долинская (Анна Уланова), Денис Косиков (Пётр Головлёв) и другие.
Сложный образ выразительно поющего и плящущего Порфирия-Иуды с противоречиями, многоплановыми реакциями, тонкими подоплёками создал Алексей Коновалов. Яркая игра, в некоторых сценах на разрыв аорты, очень впечатлила. Властный характер деспотичной матери, заботящейся о наживе и в последнюю очередь о детях, делавшей всё ради семьи и этим её же и разрушившей, нелегко достался Алле Югановой, по признанию актрисы. Она оправдывает свою героиню её любовью к семье, любовью искажённой и единственно возможной в сердце этой матери. Денис Косиков убедительно сыграл "продукт" воспитания клана Головлёвых с перекошенными семейными ценностями.
Александр Вершинин, исполнивший небольшую, но запоминающуюся роль пустого, недалёкого папаши семейства, развлекающегося от безделья сочинением пошлых "виршей", поделился:
"Головлёвы" - сложнейший роман-притча, где поднимаются философские, жизненные вопросы. Но я рад, что русская культура имеет таких авторов, и русский национальный театр берёт их и воплощает на сцене".
