Сцена из спектакля "Алые паруса". Фото: пресс-служба фестиваля "Видеть музыку"
Мюзикл "Алые паруса" Максима Дунаевского на стихи Михаила Бартенева и Андрея Усачева по одноименной повести Александра Грина - самый популярный из двенадцати мюзиклов, написанных композитором. С 2010 года он триумфально шествует по российским сценам, поставленный в 16 регионах страны. В 2019 году детище нашего российского признанного мастера этого жанра Максима Исааковича Дунаевского было поставлено в Калининградском областном музыкальном театре. Театральный коллектив принял решение показать на фестивале "Видеть музыку" свою новую работу и также мюзикл Егора Шашина "Виват, Мюнхгаузен!", оказавшись в пост-программе форума не по своей воле, а в силу известных пандемийных обстоятельств.
Сюжет Александра Грина - всепобеждающая вера в мечту, превратившуюся в реальность силой неумирающей надежды - как никакой другой в наши застойные карантинные времена вселяет позитивные мысли и чувство безотчетной радости. Писатель сочинял свою светло-поэтическую историю, живя отшельником холодной, голодной зимой 1920 года в Петрограде. Он назвал ее феерией, волшебной и сказочной, полной безусловного счастья с ликующими алыми парусами. За ликование музыкальных алых парусов нужно сказать спасибо калининградцам. Для города на берегу Балтийского моря, "пена да вода", как поется в мюзикле, этот сюжет очень символичен. Исполнительская команда отдалась полностью музыке, с удовольствием покачиваясь на волнах мелодий Дунаевского, и это передалось слушателям.
Сцена из спектакля "Алые паруса". Фото: пресс-служба фестиваля "Видеть музыку"За десять лет существования "Алых парусов" Максима Дунаевского многие номера этого музыкального произведения превратились в хиты, узнаваемые мелодии. В очередной раз, в исполнении калининградских артистов эти темы слушались все равно приятно, они не набивали оскомину, хорошо ложились на ухо. На сцене присутствовал живой ансамбль - Глеб Душкин (клавиши), Евгений Ацапкин (соло-гитара), Александр Забоев (барабаны), Дарья Дамаева (бас-гитара). Музыканты-инструменталисты всегда вызывают уважение и украшают любую сценографию.
Но вот звукорежиссура - это, думается, общероссийская проблема. Неотлаженность звука - частое явление на музыкальных представлениях. У калининградцев в спектакле она тоже была далека от идеала. Ладно, если бы просто громко и невнятно, но баланс невыстроенных голосов производил впечатление ансамблевой неряшливости, в частотной несовместимости утонул хор и большинство солистов. К концу спектакля так и не было найдено оптимальное звучание, вообщем, как поется в мюзикле "снасти вдрызг".
Но было бы нечестно судить так придирчиво калининградцев, выступающих на незнакомой сцене, а всё же списать недостатки на отсутствие времени и возможности сделать саундчек качественно. Также необкатанность новинки прошлого сезона в репертуаре театра, безусловно, имеет место быть.
Сцена из спектакля "Алые паруса". Фото: пресс-служба фестиваля "Видеть музыку"Наталья Юдаева (Ассоль в детстве) своим чистым тембром еще не вполне вокально обработанного голоса в сочетании с внешним обликом юности прекрасно создала необходимый образ и настроение своей героини. Юлия Ткачева (взрослая Ассоль), наоборот, уже сложившимся голосовым аппаратом пела крепко, мощно и устойчиво, особенно на верхних нотах. Хорошую актерскую работу показал Николай Перлухин в роли Лонгрена. Он был убедителен в отцовских чувствах к дочери, в состоянии пьяного угара и безысходного отчаяния.
В общем и целом, хочется поддержать придумщиков и артистов спектакля. И опять же будет нечестно и неэтично рассуждать о качестве сольного вокала и хоровых ансамблей калининградцев. Все относительно. Для столичного уровня - это слабо, для регионов это, возможно, отлично. Поднять такое шоу в нынешнее время тоже составляет большой труд, и флаг всем им в руки, что коллектив находится в поиске и творческом порыве.
В фестивальной бухте нынешнего театрального форума "Видеть музыку" отважный Грей нашел свою Ассоль, и мюзикл Калининградского театра, безусловно, нашел своего зрителя, поклонника этого жанра, познакомив со спектаклем на собственный балтийский манер.
