Светлана Михаленко: “В планах столько красоты, что дух захватывает!"

Увлекательная история, в которой реальность соседствует с миром фантазий и сновидений. Так случилось, что мужчины и женщины оказались по разные стороны. В основе режиссерского замысла две составляющие мира – мужской остров и женский. Что ждет зрителей на “лунной” сцене, каким предстанут перед ними герои-”островитяне”? Свой ответ на этот вопрос есть у Светланы Михаленко, которая работает над созданием сценических костюмов.

 

Светлана Михаленко. Мужской остров – это заброшенный гарнизон, оставшийся без женского влияния. Мне показалось, что полярных условиях в отсутствии женщин вряд ли можно найти тепло и уют, поэтому получается такой “хлорированный” пейзаж: серо, блёкло, холодно. Поэтому первый вариант эскизов костюмов, который я предложила Сергею Борисовичу, был весьма радикален: стёганые брезентовые комбинезоны, тулупы и валенки. Из материалов - ватин, металл, бетон. Однако Сергей Борисович Проханов меня скорректировал, обратив внимание, что мужчины, конечно, живут в отрыве от цивилизации, но, это действующая армия. Так появилась форменная одежда, которая на первый взгляд практически у всех одинаковая, но при этом визуально отражает характер каждого героя. Например, если мы говорим про Остапа, то в его костюме есть намёк на канонический образ великого комбинатора, а если про Полковника, который главный на мужском острове, в его костюме есть элементы, подчеркивающие звание: высокие офицерские сапоги, шинель…  

 

Светлана Михаленко. На женской половине мира кипит жизнь, светит солнце, природа переливается яркими красками, словом, рай на земле. В настоящий момент мы ещё в художественном поиске: идёт обсуждение, какой одежде отдать предпочтение. Если в приоритете будет образ прекрасных дикарок-амазонок, то в костюмах появляется этника и природные фактуры – кожаные и меховые элементы, солома.  Ну, а если это некая проекция ведической секты, представительницы которой уединилась на острове для медитации, то в этом случае будут белые натуральные фактуры: лён, марлевые сетки, тонкий хлопок. Не исключена компиляция двух образов для определенных сюжетных событий. К тому же Сергей Борисович хочет провести параллель, отождествляя остров “Матри” с Украиной, а остров “Архат” - с Россией. Ведь неспособность к диалогу не только может привести к ссоре между мужчинами и женщинами, но и между целыми государствами. И в этом случае в женских костюмах возникают цветочные элементы, которые визуально отсылают нас к украинскому национальному костюму.

 

Светлана Михаленко. У меня в итоге всегда получается лучше, чем было задумано, потому что я - коммерческий дизайнер, а не иллюстратор, и заточена именно на воплощение образа, а не на его изображение. То ли я рисую хуже, чем придумываю, то ли придумываю лучше, чем рисую, но результат всякий раз превосходит эскизы. Поэтому если неплохо на бумаге, в реальности точно будет значительно лучше.

 

Светлана Михаленко. Разумеется. Поэтому мы предполагаем присутствие специальных танцевальных материалов с высокой степенью растяжимости - до 300-400 процентов, чтобы актёры не испытывали дискомфорт в работе, чтобы ощущали костюм как вторую кожу. Также в театральном искусстве, как и в любом другом, необходимо учитывать и специфическое освещение. Константин Розанов, художник-постановщик спектакля, обратил мое внимание, что я выбираю нюансные цвета…

 

Светлана Михаленко. Да. Серого или бежевого. Но свет все “смешает”, скроет нюансы. Так что определенные коррективы на счет контрастности костюмов я внесу обязательно. В этом вопросе я склонна доверять Косте, потому что он матёрый театральный волк по сравнению со мной (смеётся).

 

Светлана Михаленко. Конечно! Однако помимо характера персонажа необходимо учитывать также фактуру актёра, его оттенок кожи, цвет волос, мимику, характер движения. Все эти показатели я учитываю, работая над костюмом, потому что убеждена: актеру (а особенно – актрисе) должно быть комфортно и приятно “носить” цвет, силуэт, образ. На мой взгляд, только в этом случае, получив отдачу от режиссера, художников, актера, персонаж раскрывается максимально.

 

Светлана Михаленко. У меня два высших российских образования – я дизайнер и… инженер. Сначала окончила ТюмГНГУ, а позже получила дизайнерское образование в СФГА. Когда мне было 22 года, решила поехать во Флоренцию в International Institute of Fashion Design and Marketing “Polimoda”. В то время была деканом Линда Лоппа, которая открыла миру “антверпенскую шестерку”, Рафа Симонса, Мартина Марджелу… Я надеялась после летней программы остаться на мастерский курс, закончить институт и пойти работать дизайнером в какую-нибудь маленькую итальянскую компанию, чтобы дорасти до главного дизайнера в какой-нибудь большой. Но, как известно человек предполагает… Когда показала комиссии свои работы, глава департамента Моды Патрик де Мунк сказал: “Снимаю шляпу. Большему чем ты умеешь, “Polimoda” тебя не научит. Езжай в Россию и открывай свою марку”. Я, естественно, как нормальный советский человек, от шикарного комплимента расстроилась, ведь это означало продолжение поиска нового вектора в жизни.

 

Светлана Михаленко. Сергей Борисович “нашёл” меня на МКММ - Московском международном конкурсе молодых модельеров, в котором он был председателем жюри.

 

В финале конкурса участникам было дано такое задание: создать два образа, один из которых представлял бы образ повелителя мира: управленца, теневой силы, контролирующей мировой порядок, а второй – жреца: силы, ему противостоящей. То есть показать, что всегда есть два персонажа: тот, кто управляет и тот, кто подчиняется. Поразмыслив, я решила, что все не так однозначно, что мир полярен, и что даже тот, кто привык управлять и подавлять, совершенно точно позволяет кому-то управлять им. Системе, собственным страстям или малюсеньким кудрявым дочкам – это уже другой вопрос. Поэтому, два образа я объединила в один и предложила на конкурс костюм марионетки, у которой под юбкой размещался театр марионеток –  получалось, что моделью управляют, но при этом управляет и она сама. Долго не могла додуматься, как заставить всю систему работать – ключ подсмотрела в Театре Марионеток Резо Габриадзе, а перед самым концертом зашила в куклы железные монеты – чтобы марионетки активнее возвращались на места. Номер в исполнении Ольги Карпуховой и постановке Анны Дельцовой получился лёгким и радостным, не смотря на то, что трактовал довольно серьёзную тему. Наш посыл заключался в том, что не стоит слишком ожесточенно противостоять миру, выясняя кто там им управляет, а надо всего-то знать и делать своё дело, быть гибким и умным, и тогда будет внутреннее счастье. Проханов меня заметил и пригласил в театр. Для меня это была большая честь, и я с удовольствием принялась за работу: уже через месяц я принесла художественному руководителю первые эскизы, всю эту историю с “хлорированным” севером, с островными цветами и фактурами. Сергею Борисовичу идея пришлась по вкусу, и мы потихоньку начали работать. И, по-моему, получается хорошо.

 

 

Светлана Михаленко. Да, я начинала карьеру в Сургутском музыкально-драматическом театре.

Светлана Михаленко. Волнения нет, но есть свойственная мне ответственность: важно не подвести, почувствовать именно то, что ожидает увидеть Проханов. Важно со всех сторон раскрыть персонажи и тему спектакля. Сергей Борисович делает это со своей, мы с Константином Розановым - со своей, актеры - со своей, но необходимо, чтобы все мы говорили об одном. И здесь я, как и остальные, сосредоточена на том, чтобы чётко понять, что хочет Сергей Борисович, и сделать так, как видит он.

 

Светлана Михаленко. Для меня наступающий 2018 год обещает быть особенным. Выйдет “мой” первый крупный спектакль, и откроется первый именной московский магазин. В планах столько красоты, что дух захватывает!