"Зрители заждались современных пьес"

Мы проводим семинары с молодыми драматургами лет уже пятнадцать. И не только с драматургами, но были лаборатории и с режиссерами и даже сценографами.


Ольга Михайлова. Фото из личного архива. 

Театр – искусство синтетическое, как ни банально это звучит. Но, к сожалению, это редко учитывается при обучении, и студенты разных специальностей занимаются сами по себе. Да и в дальнейшем не все режиссеры театра и кино, в отличие от, например, Станиславского,  стремятся к общению с автором. Именно поэтому мы на своих семинарах стараемся не ограничиваться "голой" теорией, а проводить театрализованные читки пьес, где драматург встречается лицом к лицу с режиссером и актерами и на собственном опыте, чего не заменят никакие занятия, осваивает, что такое "слово звучащее", как надо писать не вообще хороший текст, а пьесу для театра, в чем его  особенности.

К сожалению, не все читки, даже самые удачные потом становятся спектаклями. Наш театр побаивается современных пьес, хотя они в нормальной ситуации должны составлять не меньше половины репертуара. Зрителю хочется услышать со сцены о себе и своих проблемах. И хотя проблемы в драме вечные, каждая эпоха подходит к ним по-своему. Чувствуя это, театр начинает буквально уродовать классику, пытаясь впихнуть туда современность. В результате и классика страдает, теряя то, что вкладывал в свою пьесу великий драматург, и актуальность выглядит слишком притянутой и часто балаганной.

Это происходит потому, что драматургия меняется вместе с эпохой, как изменилась она на рубеже XIX-XX веков. Значит, театр должен искать для ее постановки новый язык, а это не так просто, надо быть Станиславским, Мейерхольдом, Вахтанговым, Таировым. И дело не только в масштабах таланта, дело в отваге, ведь постановка современной пьесы всегда риск, тут не на что опереться, надо все изобретать самому.

А вот драматурги у нас как раз отважные, пишут самые необыкновенные, сложные, но при этом захватывающие пьесы. Мы надеемся, что и в этом нашем семинаре появятся такие. И мы рады, что, благодаря Фонду культурных инициатив, сможем дать лучшим из них "приданное" - миллион рублей на постановку, чтобы они встретились со зрителями, а зрители, мы это знаем, заждались современных пьес,  они ведь с удовольствием ходят даже на читки, а потом бурно участвуют в обсуждении, которое мы всегда проводим по окончании. Ведь обратная связь необходима. Да и по постановкам наших собственных пьес мы знаем, что зрителю такие спектакли нужны.


Елена Исаева. Фото из личного архива. 

Это еще один миф: мол, современные авторы пишут для подвалов, а не для больших сцен. Я видела замечательный спектакль в Нижегородском театре в постановке Вадима Данцигера по моей пьесе о Столыпине и Толстом. Большая сцена, большой зал, полный зрителей, успех. А другие театры, где тоже были отличные спектакли, ставили эту пьесу почему-то на малой сцене. Боялись, что зрителю не интересен серьезный разговор? Но это не так, в России удивительный интеллигентный, заинтересованный зритель. Умнее многих легкомысленных спектаклей, которые ему навязывают, стремясь только развлекать.

Елена Исаева

И у меня  пьесы идут на больших сценах. Например, пьеса "Я боюсь любви" шла и в маленьком подвале Дока, и идет до сих пор  на сцене Ленсовета.  Пьесы Вадима Леванова шли на больших сценах. Пьесы Мухиной, Драгунской, Нарши…  И своих учеников мы тоже хотим видеть на крупных площадках. Они этого достойны. Сейчас, при практически полном отсутствии в обществе больших идей, мне кажется, именно театр должен вести с людьми разговор о важном: о смысле жизни каждого человека и о проблемах общества в целом. Одно от другого неотделимо, ведь живем мы не в чистом поле. И наши молодые коллеги с этой задачей справляются, причем, что важно, каждый по своему: и формально, и содержательно, так что театр может выбирать, что ему ближе. Мы с Ольгой ни в коей мере не навязываем некое единство стиля, или приемов, или тем более, идей. И пьес для больших сцен хватает у разных авторов, в том числе, и у молодых.

Да, на первый взгляд, ситуация в кино прямо противоположная – постоянно нужны именно новые сценарии, а не экранизации. Но какие сценарии отбираются для постановки? И почему все в кино стонут: нет хороших сценариев, неинтересно, диалоги плохие, характеры картонные? Потому что в России родятся только бездарные сценаристы? Вот судьба такая или климат – в Америке родятся талантливые, а у нас бездарные. Смешно про это даже говорить. Противоестественный отбор – вот в чем причина такого качества сценариев.

Поэтому в нашем семинаре будут участвовать и сценаристы. Их лучшие работы тоже могут получить миллион, и автор вместе с режиссером  сделает на эти деньги презентацию проекта.

Законы драматургии едины для театра и кино, хотя, разумеется, есть особенности при написании истории для сцены или экрана. И наши молодые авторы пишут и сценарии, и пьесы – совместные занятия будут очень полезны.

Предрекали, что кино убьет театр, потом, что обоих победит телевидение, а еще позже интернет. Но люди всё равно ходят в театр и в кино. Сейчас, в связи с пандемией, когда периодически театры и кинотеатры закрываются, люди без них  скучают, хотя, казалось бы, все можно смотреть дома на любой величины плазме. Но для людей важно – совместное переживание.

В этом и сложность, и чудо драматургии: поэзия и проза обращается к отдельному человеку, который, уединившись, читает книгу, плачет или смеется наедине с собой, на тех страницах, которые его лично трогают и задевают. Драматургия же обращается сразу к большой группе людей, к ста, и даже тысяче человек, которые будут вместе в один момент ахать или хохотать. Говоря высоким слогом, мы противостоим одиночеству и разъединению, напоминая людям, что раз мы можем совместно переживать, мы друг другу не чужие. Такому волшебному делу стоит учить молодежь.