В "Капитанской дочке" тоже вчерашние выпускники, но из Школы-студии МХАТ.
Про уровень учеников Евгения Писарева я уже написал достаточно. То, что
Ляля Анпилогова, Ян Сибряев и многие другие сыграют безупречно, не сомневался. Так и вышло.
В "Ионыче" — аскетичные (почти отсутствующие) декорации, в "Капитанской дочке" – тоже. Тем не менее, и там, и там великолепно переданы две разные атмосферы. В первом случае — маленький провинциальный городок, во втором — крепость в юго-восточной России, площадь в Петербурге, да и многое другое.
Долин — большой любитель давать одному актеру много разных ролей. И это позволяет молодым талантам полностью раскрыть свой потенциал. В этом спектакле тот же
Ян Сибряев был одновременно французом ловеласом, неотесанным казаком, а также антагонистом Швабриным. И это были абсолютно разные, контрастные роли. Сходу не сразу и поймешь, что на сцене один и тот же человек.
Жаль, конечно, что Ляля Анпилогова находилась на сцене всего ничего. Ее появление было только в начале. Затем она уже в массовке. Конечно, такой актрисе можно было дать что-то помасштабнее, нежели мать Гринева и женщина в толпе.
Но, с другой стороны — начало сотрудничеству Ляли и Олега положено. И это хорошо.
Относительно "Ионыча" "Капитанская дочка"- явный прогресс режиссера.
Во-первых, произведение более глобальное, и оно было поставлено действительно интересно.
Во-вторых, куда более обширное театральное пространство. "Ионыча" играют на новой сцене театра Вахтангова. Тут — основная сцена. И режиссер смог подчинить этот масштаб.
В-третьих — ювелирно подобранный главный герой.
Конечно, и в "Ионыче" актер, игравший Старцева — хорош. Но все-таки героя Чехова я представлял по-другому, поэтому был у меня определенный диссонанс во время просмотра.
Тут же Руслан Чагилов идеально подходил на роль Гринева. Вот ей-Богу, как будто актер вышел в зал прямо со страниц романа. И внешность, и манера поведения, и голос, и характер. Все идеально соответствовало пушкинскому облику.
И тут же на контрасте Савельич (Константин Похмелов), мудрый, осторожный, смешной, своего рода Арлекин, попавший в классический текст русского романа.
Это, безусловно, большая удача режиссера. Если в "Ионыче" он работал исключительно с бывшими студентами, и спектакль выглядел слишком молодежным, то в театре Пушкина "Капитанская дочка" выстраивает связь между разными поколениями актеров. И спектакль получается более цельный, более глубокий.
Прекрасный образ Пугачева (Назар Сафронов), хоть и не совсем обычный. Сколько помню, в театре роль Пугачева исполняют достаточно возрастные актеры (ближе к сорока годам). Назару — 29 лет. Так Пугачеву примерно столько и было в момент начала его похождений. Его казнили в 33 года. Сочетание молодости и энергии гораздо лучше раскрывает образ знаменитого бунтовщика.
В результате история выглядит не замшелой классикой, а представляет из себя абсолютно современный молодежный конфликт, с подчеркнутой главной идеей: "Береги честь смолоду".
Предыдущую "Дочку" я видел в Театре Армии, где эта фраза повторялась чуть ли не в каждой сцене — но почему честь нужно беречь, так никто и не объяснил. Тут — все понятно.
В том же Театре Армии был глобальный эпизод штурма крепости, который в итоге превратился в цирк. Сначала капитан Миронов вместе с войском комично наступает, потом также комично отступает.
Тут тоже есть масштабные сцены. Например — казнь Пугачева. Удивительно, в ней участвует совсем немного актрис, вообще нет декораций, только игра света, но выглядит это как действительно глобальное событие.
Олег Долин все-таки умеет пустоту превратить во все, что ему надо.
В результате, хоть из долинской версии вырезаны некоторые сцены (например, нет диалога главной героини Маши Мироновой с Екатериной Второй), но главный нерв произведения — выведен ювелирно.
Этот спектакль однозначно подойдет для любой публики, и в первую очередь – для старших школьников. Он продолжается чуть больше полутора часов, в нем достаточное количество легких музыкальных номеров, так что молодежь совершенно точно не заскучает, как раз наоборот, будет с интересом следить за своими ровесниками на сцене и явно захочет прочитать (или перечитать) бессмертный роман классика.
Спектакль идет с неизменными аншлагами, но возможность попасть на него есть. И этой возможностью надо воспользоваться.
До встречи в Театре имени Пушкина.
