Классика, опера и авангард. Московские театры летом 2022 года: что посмотреть?

Оперу "Тоска" Джакомо Пуччини можно по праву назвать одной из самых репертуарных опер в мире. Премьера этого великого произведения состоялась больше 120 лет назад – 14 января 1900 года. Своеобразие оперы – в ее тесной привязке к историческим событиям. Любовная драма разворачивается на фоне освободительной борьбы сторонников Римской республики против оккупировавших город войск Неаполитанского королевства. Реальный эпизод, упоминаемый в опере – битва при Маренго, в которой войска Наполеона разбили австрийцев и их союзников. Сарду писал роль Тоски в расчете на Сару Бернар, и традиция исполнения заглавной партии незаурядными певицами перешла на оперную сцену. Так, в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко роль певицы Флории Тоски исполняет знаменитая оперная певица Хибла Герзмава.

Премьера балета "Баядерка" состоялась 23 января 1877 года в петербургском Большом (Каменном) театре. Либретто написал хореограф спектакля Мариус Петипа при участии балетного критика Сергея Худекова, музыку – Людвиг Минкус. Московская премьера очень успешного балета прошла лишь два десятилетия спустя. Постановка была осуществлена Александром Горским, который сначала перенес на московскую сцену петербургский спектакль, а затем стал его активно перерабатывать и модернизировать. В "Баядерке" хореографа особенно привлекало все, что было связано с Индией, и в первую очередь праздничный дивертисмент на площади, для которого он сочинил новые танцы, далеко отошедшие от норм балетного театра 19 века. В 2013 году для придания большей торжественности возвращению этого популярного классического балета на Историческую сцену было решено создать новую сценическую редакцию, обновив декорации и костюмы. Николай Шаронов, ученик Левенталя, создал новое сценическое оформление "Баядерки" и одел в новые костюмы ее героев. Как и Горского в свое время, его привлекала возможность усилить индийский акцент в архитектуре, лесу и костюмах. Что, естественно, на сей раз никак не отразилось на классическом характере постановки.

Музыкальный спектакль "Оттепель" – попытка проникнуться особенной атмосферой начала 60-х, воссоздать среду того далекого поколения, о котором сегодняшние двадцатилетние парни и девушки могут только фантазировать, перепевая песни и вчитываясь в тексты этой по-своему великой эпохи. 1960-е – особенный этап нашей истории, который стал отправной точкой для нового развития многих жанров и направлений в искусстве, новых методов и форм. Не зря ведь именно тогда возник “Современник” – свободный от академизма театр, стремившийся дышать в унисон со временем. Поэты-шестидесятники искали свой, не похожий ни на кого, новый язык, чтобы создать совершенно новую поэзию. Так же появились и те песни, для которых сегодня двадцатилетние артисты находят свою интонацию.

Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. "Одна абсолютно счастливая деревня" – один из лучших спектаклей Петра Фоменко, пронизанных той невероятной поэтической атмосферой, что заставляет зрителей с умилением и одновременно восторгом наблюдать и быть участниками необыкновенного действа, которое предлагает им театр выдающегося режиссера.

Сказочная шекспировская комедия про античных афинян, одураченных лесными эльфами. Постановка, которую представил публике Иван Поповски, стала одной из лучших воплощений Шекспира на театральной сцене. В ней нет никаких ухищрений, проекций, визуальных рядов. Классическая постановка спектакля "Сон в летнюю ночь" в мастерской Фоменко оказалась зрелищной, без этого. Художественное решение этого спектакля было создано Константином Лебедевым, а костюмы создала Ангелина Атлагич. Спектакль был удостоен театральной премии "Золотая маска".

Классическая пьеса Чехова "Вишневый сад" в постановке Андрея Кончаловского стала заключительной частью чеховской трилогии режиссера на сцене Театра имени Моссовета, начатого спектаклями "Дядя Ваня" (2009 г.) и "Три сестры" (2012 г.). По словам Андрея Кончаловского: "Пьесой "Вишневый сад" закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал "Вишневый сад" как комедию". "Вишневый сад" в театре Моссовета – это не эксперимент с чеховским текстом, а классическая постановка.

"Тартюф, или Обманщик" Мольера был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность – всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он – Тартюф, лжец и обманщик, который готов воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе – а не сами ли мы создаем таких "тартюфов"? "Lё Тартюф. Комедия" – постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов.

Поставленный впервые в 1988 году в театре "Сатирикон" спектакль "Служанки" принес Виктюку славу кумира богемы и сделал его символом нового театрального направления. Он положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style – утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене. Спектакль неизменно вызывает большой интерес у зрителей и идет с аншлагами, независимо от того, на какой площадке играется. Спектакль представляет собой совокупность драмы, хореографии и музыки, в которой каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров, отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.

"Волки и овцы" – размышление о русском характере, в котором есть все: от корыстолюбия и расчетливости до богобоязненности и милосердия. В спектакле нет жесткого разделения на "волков" и "овец", каждому из персонажей присущи и те, и другие качества. В постановке Игоря Яцко нет обличительного пафоса, режиссер и артисты раскрывают характеры героев с добрым юмором и при помощи музыки, которой очень много в спектакле, и через которую передаются воспоминания Мурзавецкой о ее бурной молодости. Коварство и покаяние – горизонталь и вертикаль этого серьезного и веселого спектакля, рассчитанного на широкую зрительскую аудиторию.

В 1977 году спектакль "Мастер и Маргарита" режиссера Юрия Любимова стал первой сценической постановкой знаменитого романа Булгакова. С тех пор спектакль неизменно собирает аншлаги в Театре на Таганке. Здесь и вольный писательский дух, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая – особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. На сцене абсолютно органичный синтез всех частей романа, каждая из которой не может быть понята отдельно.