Программу Х Платоновского фестиваля искусств анонсировали в Москве

Шекспир на сардинском и  Чехов по-бразильски, Достоевский a la Тарантино и парящие образы с картин Да Винчи, документальные истории о распаде СССР и судьбах казахских гастарбайтеров в Москве, акция протеста и музыка мира – Ревизор.ru выбрал самые интересные события юбилейного Платоновского фестиваля искусств.  

“Театр”, “Музыка”, “Выставки” и “Литература” – таковы основные разделы программы международного фестиваля, одного из крупнейших в России ежегодных культурных событий лета, проходящего в Воронеже на родине писателя Андрея Платонова и названного в его честь. Уже в афише первого Платоновфеста в 2011 году были такие имена как Филипп Жанти и Деклан Доннеллан, Юрий Башмет и Гидон Кремер, Эймунтас Някрошюс и Алвис Херманис – фестиваль сразу задал высокую планку и держал ее все последующие девять лет. Со временем в программе появилось место новым форматам и экспериментальным проектам, отвечающим запросам времени. Но вечный конфликт традиционалистского и прогрессивного не обошел воронежскую публику, в массе своей не настолько просвещенную в культурных тенденциях, как, скажем в Москве или Санкт-Петербурге. Тем не менее, время показало, что вода точит камень, и предложение также формирует спрос, как и наоборот, а значит зрителя можно воспитывать. Город меняется, в том числе благодаря таким проектам как Платоновский фестиваль. 

Балет "Гравитация". Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля

“Сегодня в нашей программе сбалансировано присутствует и актуальный театр, и лучшие образцы, которые способны воспринимать люди с небольшим опытом в культуре, – рассказал на пресс-конференции в Москве в Новом пространстве Театра Наций художественный руководитель фестиваля Михаил Бычков. – А что касается воспитанной публики – конечно же, она есть. Это те, кого не разрушают усилия машины, направленной на промывание мозгов, которая так или иначе воздействует на наше общество. С одной стороны – телевизор и патриотическая истерия, с другой – наши упорные продолжающиеся мантры: “мир един”, “искусство бесконечно разнообразно, но оно основывается на общих началах, понятных людям в разных концах света”, “мы не окружены врагами”, “мы окружены интересным миром самого разнообразного искусства, которое очень важно открыть для наших людей”. Именно этим мы и занимаемся. Нельзя сказать, что очень успешно, но честно год от года мы этот крест несем”. Относительно успешности проекта, Михаил Бычков, думается, все же слукавил: ежегодно события фестиваля посещают около 100 тысяч человек, а объемы продаж билетов в первый же день наглядно иллюстрируют высокий интерес к нему жителей и гостей региона.

Уличный театр "Огненные люди". Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля

 

В афише X Платоновского фестиваля, который пройдет в Воронеже с 5 по 21 июня, заявлены театральные и музыкальные проекты из 19 стран: Бельгии, Бразилии, Великобритании, Германии, Египта, Израиля, Италии, Казахстана, Канады, Латвии, Ливана, Мексики, Нидерландов, Словакии, России, Финляндии, Франции, Узбекистана и Южной Кореи. И это еще не предел: программа будет дополняться, обещают организаторы. 

 

 

Ул. Пушкинская (пл. Центрального рынка)

 

Фестиваль откроется бесплатным зрелищным представлением в центре Воронежа на площади Центрального рынка. Акробатический уличный театр Il Posto из Италии на стене гостиницы Azimut покажет шоу “Гигант” продолжительностью около часа. Компанию Il Posto основали хореограф Ванда Моретти и музыкант Марко Кастелли в 1994 году в Венеции. Пионеры в Италии в области вертикальных танцевальных шоу на фасадах исторических и современных высоток, Il Posto сегодня гастролируют по всему миру. На прошлом Платоновском фестивале зрители оценили контемпорари балет на подвесных конструкциях французского хореографа Мурада Мерзуки, в этом году этот вид танцевально-акробатического искусства откроет для себя и массовый зритель – вход на шоу будет свободным. 

 

Театр оперы и балета

 

 

Еще один хореографический спектакль покажет компания NoGravity, удивившая три года назад воронежскую публику своим балетом “Ария”. Постановка “Леонардо” была создана Эмилиано Пеллисари в 2019 году и приурочена к 500-летней годовщине смерти Леонардо да Винчи. "Мадонна в гроте", "Тайная вечеря", "Витрувианский человек", "Мона Лиза" – великие образы, подаренные человечеству итальянским гением оживут под оперную музыку эпохи Возрождения благодаря парящим танцорам-акробатам. Прошлым летом “Леонардо” “летал” в Москве над ВДНХ, воронежский зритель увидит его на сцене театра оперы и балета. 

 

Режиссер – Дмитрий Егоров

Совместно с проектом "Фестиваль "Золотая Маска" в Воронеже"

Воронежский концертный зал

 

“Время секонд хэнд” – постановка Омского государственного академического театра драмы по пятой книге художественно-документального цикла "Голоса Утопии" Нобелевского лауреата по литературе Светланы Алексиевич. Режиссером выступил Дмитрий Егоров, знакомый воронежским театралам по работе с Камерным и Никитинским театрами. Для последнего, кстати, Егоров поставил “Чернобыльскую молитву” Алексиевич, премьера состоялась в январе этого года. 

 

Спектакль рассказывает о распаде СССР на примере судеб обычных людей с полярными позициями: тех, кто верил в коммунизм, и тех, кто не верил и хотел перемен. Цель режиссера – не склонить зрителя ни в одну из точек зрения, а вызвать на честный разговор со всеми, вне зависимости от убеждений. 

"Время секонд хэнд". Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля 

“Большинство свидетельств, собранных в книге, все-таки подтверждает: перестройку сделала маленькая часть общества. Это была революция сверху. Основная масса людей просто не ожидала и не понимала, что проснется в другой стране”, – говорит Светлана Алексиевич о своей книге в интервью “Новой газете”.

 

“Время секонд хэнд” – лауреат прошлогодней “Золотой Маски”. Награду за лучшую роль второго плана увезла в Омск народная артистка России Валерия Прокоп.

Режиссер – Алессандро Серра

При поддержке Итальянского института культуры в Москве

Театр драмы им. А. Кольцова

 

 

Впервые в России будет показан спектакль "Макбет" Театра Сардинии и компании Teatropersona в постановке Алессандро Серра. Все роли в нем, в традициях шекспировского театра, играют исключительно мужчины, а текст звучит на сардинском языке. Вечная история о жажде власти неожиданно хорошо легла на почву средневековой Сардинии с ее вендеттой и суровыми нравами. “Захватывающий, визионерский и апокалиптический. Как Миф,” – пишет о постановке La Nuova Sardegna. 

 

Спектакль стал лауреатом главной театральной премии Италии UBU и Национальной премии критиков как лучший спектакль 2017 года. Показы “Макбет” пройдут при поддержке нового творческого партнера Платоновфеста – Итальянского института в Москве.

Режиссер – Кристиана Жатахи

Камерный театр

 

Платоновский фестиваль открывает российской публике звезду бразильской и европейской сцены – Кристиану Жатахи, известную своими поисками художественной правды на стыке театра и кино. Никогда прежде работы Жатахи не были показаны в России, впервые это произойдет на X Платоновском фестивале. Воронеж увидит ее знаменитый спектакль “Что, если бы они уехали в Москву?” 2014 года, поставленный по мотивам “Трех сестер” Антона Чехова. Это один из хедлайнеров театрального блока фестивальной афиши.

 

Любопытна сама структура спектакля: происходящее на сцене снимается несколькими камерами и транслируется в другое место, где вторая половина зрителей смотрит это создающееся в реальном режиме кино. Таким образом одновременно в двух разных пространствах параллельно существуют театральное произведение и кинематографическое – две отдельные самостоятельные работы, по-своему уникальные, но дополняющие друг друга. В антракте зрители меняются местами. 

 

Воронежский концертный зал

 

Омаж Ражех – флагман современного танца на Ближнем Востоке, создает социально-политические хореографические спектакли. Одну из последних его работ, #манифест о разрушении тысячелетнего минарета в городе Алеппо, показывали в Театре наций на Международном фестивале современного танца DanceInversion прошлой осенью. 

 #минарет. Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля

 

Антивоенный #минарет – настоящая акция протеста против уничтожения одного из старейших городов мира. Почти тысячу лет минарет Великой мечети возвышался над Алеппо – крупнейшим городом Сирии. Сейчас он лежит в руинах. Летающий дрон “играет” в спектакле роль не менее важную, чем живые танцоры, а картинка, транслируемая им на задник, недвусмысленно иллюстрирует позицию режиссера. Живой аккомпанемент – перкуссия и уд (восточный предшественник лютни и гитары) создают азиатский колорит. Ражех предлагает каждому зрителю ответить для себя на вопрос, как мы ведем себя, сталкиваясь с разрушением целых городов и насилием над отдельным человеком? 

Совместно с проектом "Фестиваль "Золотая Маска" в Воронеже"

Никитинский театр

 

 

Еще один проект из афиши “Золотой Маски” (на этот раз 2018 года) – спектакль татарского драматического театра из Альметьевска. 

“Магазин” поставлен по пьесе современного драматурга Олжаса Жанайдарова, который взял за основу реальный криминальный сюжет о хозяйке одного из столичных магазинов, содержащую в рабстве своих работниц из Средней Азии. “Смелая режиссура, сложная драматургия,” – отмечает в своем репортаже канал “Культура”, -  “Психологическая драма о природе рабства, об отказе от свободы, о кривом мире, где подобие справедливости вершится через новое преступление”. Несмотря на крайне мрачный сюжет, спектакль абстрагируется от бытовых подробностей и представляет из себя скорее притчу, ведущую к очищению. Недаром худрук Платоновского фестиваля назвал “Магазин” "греческой трагедией". 

 

Спектакль идет на татарском языке с синхронным переводом.

 

Камерный театр

 

Спустя 9 лет в афише Платоновского фестиваля вновь появляется имя знаменитого европейского режиссера Алвиса Херманиса. В 2011 году воронежские зрители увидели его пронзительную "Соню" по рассказу Татьяны Толстой, а юбилейный 10-й фестиваль представит российскую премьеру нового спектакля Херманиса “Поздняя любовь”, главную роль в котором играет блистательный актер Гундарс Аболиньш.

 

Постановка основана на рассказах лауреата Нобелевской премии по литературе Исаака Башевиса-Зингера: "Сеанс" и "Поздняя любовь" и состоит из двух частей, в каждой из которых два артиста проходят путь от комедии до трагедии, а любовь и смерть постоянно соседствуют друг другом.

 

 

Постановки по произведениям Андрея Платонова составляют специальную “Платоновскую программу” театрального направления фестиваля. В этом году их три: кукольная “Шарманка” из Сургута, инклюзивный спектакль “Юшка” из Новосибирска и “Платонов. Рассказы” студии театра Вахтангова из Москвы.

 

 

 

Помимо уличного представления “Гигант”, которым откроется Платоновский фестиваль, в афише этого года заявлен и любимый воронежцами театральный парад. Грандиозное костюмированное шествие пройдет вечером 12 июня, в день России, по главной улице города. Среди участников парада – французы Remue Ménage с шоу о подводном мире “Бездна” и “Медвежий рот”, британские барабанщики SPARK!, нидерландский уличный театр Pavana и немецкий Stelzen-Art, уже известные воронежскому зрителю, и другие коллективы. 

 

Подробнее о театральной программе X Платоновского фестиваля.

 

 

При поддержке Европейского фонда по поддержке культуры

Филармония

 

 

Шломо Минц – прославленный во всем мире израильский скрипач, альтист и дирижер, лауреат множества престижных музыкальных премий. В 11 лет он дебютировал на сцене с Израильским симфоническим оркестром, в 16 выступал в Карнеги-холле, в 20 совершил большой тур по Европе, а в свой 50-летний юбилей дирижировал Национальным оркестром Франции в Театре Елисейских Полей. 

Фото: belenalonsomanagement.com

 

Сегодня Шломо Минц сотрудничает с многочисленными оркестрами по всему миру в качестве солиста и дирижера, принимает участие в камерных концертах и выступает сольно. Он также регулярно участвует в проекте скрипичного мастера Амнона Ванштейна “Скрипки надежды”. Это коллекция из более чем 50 восстановленных Ванштейном скрипок, принадлежавших музыкантам, которые погибли в гетто и концентрационных лагерях во время Второй мировой войны. Сейчас они звучат в руках известных исполнителей на концертах, посвященных памяти Холокоста. 

 

На X Платоновском фестивале Шломо Минц выступит с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала под руководством Юрия Андросова. В программе два концерта для скрипки с оркестром: американо-мальтийского композитора украинского происхождения Алексея Шора ("Seascapes") и Мендельсона (ми-минор. Ор. 64).

 

 

Меловой карьер Белый колодец

 

 

В шестой раз грандиозный опен-эйр под открытым небом в меловом карьере Белый колодец соберет любителей актуального фолка. В лайнапе три коллектива, для каждого этого будет дебют в России. 

 

 

Словацкая группа со звучным названием Hrdza (что в переводе означает “ржавчина”) образовалась в 1999 году в городе Прешов. Их музыка представляет собой современный фолк на восточноевропейской этно-закваске. На счету группы пять альбомов, последний на данный момент лонгплей – “Neskrotený” – вышел в 2018 году и занял 4 позицию в World Music Charts Europe. Один из самых популярных треков с него – "Стефан" – возглавил "Чарт Музыки мира" на Ethnocloud, а количество просмотров видео на эту песню в YouTube перевалило за десять миллионов. 

 

Канадский кантри-фолк-квартет The Dead South, несомненный хедлайнер “Белого колодца – 2020”, часто в шутку называют злобным близнецом Mumford & Sons, знаменитого британского фолк-коллектива, прославившегося в начале 2010-х хитами “I Will Wait” и "Lover of the Light". В отличии от своих старших братьев по фолк-цеху, успех настиг канадцев немного позже – в 2014 году, когда вышел их убойный хит-сингл "In Hell, I'll Be in Good Company". Название песни – “В аду я буду в отличной компании” – хорошо описывает концепцию The Dead South и иронично-циничную атмосферу, царящую в их разухабистых песнях.

 

“Бескомпромиссная панковская мораль встречается с традиционным блюграссом”, – так описывает творчество The Dead South рецензент AllMusic.com. Мимо такой музыки не могли пройти создатели популярного сериала “Стальная звезда” с Тимом Ротом в роли шерифа-алкоголика, пытающегося найти покой в канадской глубинке. В первом сезоне сериала звучит их трек “The Recap”, который запросто может посоревноваться с главным хитом группы.

 

На счету The Dead South три альбома – “Good Company” (2014), "Illusion and Doubt" (2016) и “Sugar & Joy” (2019), добравшийся до первого места блюграсс-чарта журнала Billboard.  

 

 

 

Свое название этот французский коллектив позаимствовал у пассажирского поезда делюкс, который ходил в зимний период по маршруту Нью-Йорк – Майами с 1925 по 1953 годы. Группа была образована в Нанте в 1993 году, и уже 25 лет ее участники экспериментируют с электроникой, ближневосточными и африканскими музыкальными традициями и рок-музыкой. Их песни звучат на арабском языке. 

 

После выхода в 2005 году альбома “Everything Must Change” Orange Blossom пригласил сам Роберт Плант для совместного турне по Великобритании. "Я восхищаюсь их вводящими в транс ритмами и проникновенным вокалом, – говорит Плант. – Это чистый гипноз".

 

На счету группы пять альбомов, причем первые два участники группы издали сами на аудиокассетах. Последний релиз Orange Blossom "Under the Shade of Violets" вышел в 2014 году. 

 

Пожалуй, самым известным синглом Orange Blossom можно назвать песню “Ya Sîdî”, которая звучит во французском сериале от Netflix “Марсель” c Жераром Депардье в роли нечистоплотного мэра знаменитого порта Франции.

 

 

Также в музыкальной программе юбилейного Платоновфеста – звезды мировой оперы Ольга Перетятько (сопрано, Россия) и Альфредо Даза (баритон, Мексика), Михаил Плетнев с сольной программой, Модильяни квартет (Франция), Оркестр Алекса Мендхэма и другие исполнители. Читайте подробнее.

 

 

В выставочной программе пока запланированы 4 проекта: выставка Александра Древина и Надежды Удальцовой из собрания Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Тульского музея изобразительных искусств; выставка работ Николая Фешина из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань); выставка фотографии "Михаил Прехнер. Ретроспектива" из собрания Мультимедиа Арт Музея, Москва; "Котлован". Серия работ художника Сергея Баранова по прозе Андрея Платонова (картон, аппликация, акрил, карандаш). Программа выставок еще будет дополняться. 

 

 

Литературная программа традиционно складывается из большой книжной ярмарки Платоновского фестиваля, открытой читки одного из произведений Андрея Платонова (зарегистрироваться и прочитать отрывок может любой желающий) и встреч с литераторами - с кем именно - об этом дирекция фестиваля сообщит весной. 

Помимо этого зрителей фестиваля ждут лекции и мастер-классы (образовательный блок “Театр+”), а также программа фестивального арт-центра "Коммуна" в здании бывшей типографии газеты "Воронежская коммуна", для которой писал тексты молодой журналист Андрей Платонов.

 

Билеты на спектакли и концерты X Платоновского фестиваля поступят в продажу 15 февраля.