На днях я оказался на спектакле выпускников мастерской народного артиста России Алексея Блохина — «Сказки Арденнского леса» по пьесе Юлия Кима, написанной по мотивам шекспировской комедии «Как вам это понравится». И довольно быстро понял: это будет не просто вечер в театре.
Дело в том, что ГИТИС — моя альма-матер. А такие места никогда не бывают просто театральными площадками. В этих стенах слишком много воспоминаний: аудитории, репетиционные залы, коридоры, по которым когда-то ходили студенты с горящими глазами и ощущением, что впереди вся жизнь.
Когда возвращаешься сюда спустя годы, возникает странное чувство. Всё знакомо — и одновременно другое. Но главное остаётся: энергия театральной школы, которая буквально впитана в стены.
Однако ностальгия довольно быстро уступила место интересу. Спектакль захватил зал с первых минут. И стало ясно: перед нами не просто учебный показ, а полноценная театральная работа. Арденнский лес — пространство свободы, переодеваний, любовных недоразумений и счастливых развязок с иронией, музыкальностью и особым поэтическим юмором.
Но главное здесь — молодые артисты.
Они работают на сцене так, как иногда забывают работать в «взрослом» театре: азартно, смело, без страха показаться слишком крупными, слишком гротескными, слишком эмоциональными. В комедии это качество бесценно.
В спектакле много ярких образов, пластики, карнавальности. Герои появляются, исчезают, играют с масками, с интонациями, с жанром. Иногда действие напоминает веселый театральный карнавал — почти шекспировский праздник перевоплощений.
И особенно важно, что актёры существуют ансамблем. Это редкое качество для молодых исполнителей, которые нередко стремятся выделиться любой ценой. Здесь же чувствуется школа: партнёрство, чувство ритма, внимание друг к другу.
Мастер курса Алексей Блохин в этом смысле продолжает серьёзную театральную традицию. Для меня это особенно заметно, потому что Блохин — мой преподаватель, а у нас с ним общий мастер — Владимир Левертов.
И в этом спектакле я неожиданно увидел продолжение той самой школы. Не копирование, не подражание, а именно преемственность — когда педагогическая энергия передаётся дальше, от поколения к поколению.
Театральная школа вообще существует только так. Через людей. Через мастеров, которые формируют вкус, отношение к сцене, уважение к профессии.
«Сказки Арденнского леса» — спектакль молодой, местами дерзкий, иногда даже наивный. Но в нём есть то, что невозможно сыграть «по технологии»: живая энергия молодости.
И именно поэтому он смотрится с настоящим интересом.
Театр часто жалуется на кризисы — на времена, на зрителя, на обстоятельства. Но стоит увидеть спектакль вроде «Сказок Арденнского леса», чтобы понять: дело не во времени. Пока на сцену выходят молодые артисты с горящими глазами и желанием играть по-настоящему, театр никуда не исчезнет. Он просто будет начинаться заново — каждый раз, когда поднимается занавес.
Театр не стареет — он просто каждый раз начинается с молодых.
сцена из спектакля Сказка Арденнского леса фото с официального сайта учебного театра ГИТИС
