15 октября при содействии Мэрии Москвы, Департамент культуры города Москвы, Музеи Москвы в «Выставочных залах Москвы» , государственной галерее «Беляево» развернулась юбилейная выставка ретроспектива московских нонконформистов отца и сына «Алексей и Игорь Новиковы — нонконформизм вне времени», и вокруг неё будто сама собой сложилась особая творческая среда. Пространство перестало быть просто залом с картинами — оно стало местом встречи разных миров: искусства, литературы, права, музыки, психологии, журналистики. Здесь объединяются люди, чьи профессии далеки друг от друга, а взгляды на жизнь могут не совпадать, но есть то, что их связывает, — способность видеть в искусстве нечто большее, чем набор красок на холсте и мастерство живописца. Это не просто показ работ двух признанных мастеров, представителей нонконформизма в искусстве, а масштабное размышление о том, как художественная традиция живёт, трансформируется и порой вступает в напряжённый диалог с современностью. Открытие выставки символично совпадает для академиков Новиковых как юбилейным годом и выставка ретроспектива «Игорь и Алексей Новиковы : Нонконформисты вне времени» приуроченная к 95-летию Алексея Новикова (1931–2024) и 65-летию Игоря Новикова (род. 1961).— ещё один повод взглянуть на их путь как на историю художников, которые не подстраиваются под конъюнктуру, а последовательно выстраивали собственный художественный язык. Событие, которое выходит за рамки обычной ретроспективы, чьё творчество стало живым мостом между эпохой неофициального искусства и сегодняшним днём и станет событием для культурного мира не только столицы, но и всей страны, а быть может, и Европы
Среди тех, кто поддерживает этот культурный диалог, — поэт Александр Шаганов, чьи строки умеют точно фиксировать настроение эпохи; адвокат и меценат Юлия Вербицкая, для которой справедливость и выразительность — две стороны одной человеческой потребности; музыкант Анжей Захарищев фон Бруш, превращающий звук в высказывание; психолог Ксения Шеховцева, помогающая разглядеть в художественном образе внутренний мир; и редактор газеты «Московский Комсомолец» Павел Гусев, для которого искусство — важный голос обществ, генеральный консул Александр Булай, музыкант Барри Алибасов-младший, журналист-международник, главный редактор сайта «Антифашист» Сергей Заворотный, редактор журнала «Андрей» Алексей Вйцлер. Их присутствие рядом с выставкой говорит о том, что нонконформизм сегодня воспринимается не как вызов, а как форма честности, которая нужна в любом деле.
Игорь Новиков с гостями выставки в галерее «Беляево».
Выбор площадки не случаен. Именно здесь, на пустыре у метро «Беляево», 15 сентября 1974 года состоялась знаменитая Бульдозерная выставка — несанкционированная акция художников-нонконформистов, разогнанная милицией с помощью поливочных машин и бульдозеров. Оскар Рабин, Виталий Комар, Александр Меламид и их единомышленники вынесли картины на открытый воздух, чтобы заявить о праве на свободное творчество. Реакция властей оказалась настолько грубой, что вызвала международный скандал — и уже через две недели в Измайловском лесопарке прошла «разрешённая» выставка. Полвека спустя, за то, здесь официальный государственный выставочный зал в нескольких шагах от того самого пустыря. Эта историческая ирония — не кураторский ход, а естественная закономерность: нонконформизм, прошедший путь от подполья к академическому признанию, обрёл в «Беляево» свою точку возвращения.. Теперь на том же месте, благодаря Мэрии Москвы, Департамента культуры города Москвы, государственном «Выставочном зале Москвы» галерее Беляево на Профсоюзной, 100, работы нонконформистов будут представлены с большим уважением. Алексей и Игорь Новиковы – представители отечественного нонконформизма в чистом виде. Сын не только продолжает направление отца, но наполняет его уникальными дорогами, методами и в прямом смысле сенсационными изобретениями.
В этом контексте экспозиция отца и сына Новиковых звучит особенно многозначно: она показывает, как нонконформистский импульс может существовать не вопреки академической системе, а внутри неё, как потребность в свободе и личном высказывании способна находить новые формы и оставаться актуальной из поколения в поколение.
Для ценителей живописи эта выставка — повод задуматься не только о творчестве двух художников, но и о более широких вопросах: о роли традиции в современном искусстве, о том, как семья и школа влияют на формирование авторского взгляда, и о том, почему диалог поколений в культуре часто оказывается самым честным и глубоким разговором о времени. Посетить экспозицию стоит не ради красивых картин — хотя их здесь более чем достаточно, — а ради этого редкого ощущения живой художественной мысли, которая не застывает в готовых формулах, а продолжает развиваться.
Картины на стенах здесь — не просто экспонаты, а живые собеседники. Они выступают в роли дипломата: помогают находить общий язык там, где слова могут не сработать. И в роли просветителя: напоминают о праве художника на собственный взгляд, о ценности самостоятельного мышления, о том, как искусство умеет говорить о сложном простыми средствами. В этих полотнах нет желания понравиться всем — зато есть желание быть услышанным. И именно эта искренность притягивает самых разных людей.
Нонконформизм в советском искусстве — это не просто стилистическая характеристика, а прежде всего гражданская и этическая позиция. Художники, не вписывавшиеся в каноны соцреализма, существовали в параллельной системе координат: их работы не допускались на официальные выставки, их имена не звучали в прессе, а сами они нередко оказывались в ситуации социального и профессионального давления. Алексей Новиков стал одним из тех, кто не отказался от своей мировоззрения, даже когда цена этого выбора была высокой.
Особую энергию проекту придаёт связь с «Музеем нонконформизма на Мясницкой 22», где расположена уже 1986 года мастерская Игоря Новикова, а до этого мастерская его отца – Алексея Новикова почётного академика РАХ, заслуженного художник России, награжденный золотыми и серебряными медалями Российской Академии Художеств, ветеран Великой Отечественной войны, фронтовик, прослуживший на северном советском подводном флот . Но, поскольку желание стать художником оказалось сильнее неурядиц с системой преподавания в высшей школе, то после года, проведенного в академии в Москве в Суриковском у Александра Дейнеки Алексей Новиков покидает институт, он отправился учиться в свободную академию художеств в Ригу. Более счастливой творческой судьбы трудно было бы пожелать, - Алексей Новиков попал в мастерскую ученика Ильи Машкова, Лео Свемпсу.
Живопись Алексея Новикова, - это своеобразное сочетание русского авангарда начала ХХ века, впитавшего в себя живописные достижения европейской школы, традиции русского наивного искусства, крестьянской примитивной живописи, лубка, иконописи, уныния рабиновских бараков, наполнена надрывным, по-русски разухабистым весельем. Первые выставки в Европе Алексея Новикова принесли ему славу, так как сложно за, казалось бы, примитивным письмом художника, не разглядеть профессионального живописца, простодушно, но удивительно верно объединяющего в едином живописном пространстве патетическую россыпь открытых цветовых пятен, передающих на языке примитивной сказки трагедию космического масштаба современного мира. Москва его не вдохновляла. Его творчество — тихий, но твёрдый протест против шаблонов: ни советского соцреализма, ни модного концептуализма. В его полотнах — воображаемые деревни, суровые пейзажи, сцены повседневной жизни, где нет показного оптимизма, но есть глубокая эмпатия к человеку и сострадание.
Игорь Новиков — художник с мировым именем, философ-космист, теоретик соц-арта, провидец, скептик, нигилист, и при этом — нежный, тонкий, чувствующий, сопереживающий художник, ключевая фигура второго поколения московского нонконформизма.
Игорь — связующее звено между советским «неофициальным искусством» и международным арт-рынком. Игорь нашел свой Цайтгайст, свою конкретную историческую эпоху в конкретном периоде жизни общества. В его изображении вы приобретаете документ эпохи, зашифрованный в пиктограмму.
«Цайтгайст». Холст, масло. 70 × 60 см.
Действительный член президентского клуба «Доверия» Игорь Новиков, сын и продолжатель художественной линии,Игорь Алексеевич Новиков (род. 1961) — академик РАХ, член-корреспондент, награжденный золотыми и серебряными медалями Российской Академии Художеств, стипендиат ЮНЕСКО в Швейцарии, один из лидеров современного искусства. Окончил Московскую академию художеств (Суриковский институт), где учился в мастерских Юрия Королёва и Таира Салахова, а также Академию Герита Ритвельда в Амстердаме. Игорь Новиков в 1986 году организовал легендарный московский арт-сквот авангардистов в «Фурманном переулке дом 18». Объединение «Фурманном переулок» стало знаменитым не только в России, но и в мире — как продолжение московского нонконформизма с выставками проходящими в Варшавском музее искусств и в швейцарском музее Le Manoir Vil de Martini. Игорь Новиков создатель «Музея Нонконформизма на Мясницкой 22» в Москве и Берне. Дух музея-мастерской Нонконформизма на Мясницкой 22 в Москве - перенеся в государственный «Выставочные залы Москвы» в галерею «Беляево». Гостей Мастерской-музея Нонконформизма объединяла идея настоящих нон конформистов 70-80 годов, которые приходили к нам в гости это и Рабин, Целков, Лимонов, Жутовский, Дробицкий, Немухин, Гроховский, Талочкин, Колодзей, Глезер, Пригов, Белютин, Пурыгин, Попков, Васко де Андреаде, Броссард, Новицкий. В мастерской зародилась идти о книге «НЕТ Нонконформизм» который издал Петр Новицкий президент Польского современного искусства и появилось само слово и идея Нонконформизма с выставкой Варшавском государственном Музее искусств и в Русском Музее Ленинграде в 1993 год и изданием толстого каталога в 500 страниц. Петр Новицкий также издает первый каталог «Фурманный переулок дом 18» с выставкой в Варшаве 1989 и второй каталог под эгидой Жан Пьера Броссарда комисара ЮНЕСКО и Васко де Андреаде коллекционером из Брюсселя «Фурманный переулок дом 18» в музее Мануар в Мартини кантон Вале в Швейцарии, 400 страниц в 1990 году. Музей Нонконформизма ежедневно посещают студенты, юные художники, артисты, поэты, политики, певцы, композиторы.
«Фурманный переулок». 1985. Холст, масло. 120 × 140 см.
Игорь узнаваемый, он имеет свое лицо. Он рад, что именно так он открывает мир своего театра который он ,придумал. В то же время Игорь анализирует, бравирует этими фигурами пиктограмами. Это его знак, его шифр! Эти человечки - оцифрованный знак человеческих судеб. Новиков художник, передающий время, в котором он живет, он пророк, и многие его картины и темы пророческие и скандальные, продолжил линию нонконформизма, но придал ей новое звучание. Его художественный язык строится на символах и знаках: пиктограммах, отсылающих к русским житийным иконам, образах метафорах, ироничных и порой жёстких. В его работах духовность соседствует с антиутопией, а надежда на возрождение — с критическим взглядом на современность. Культурное значение творчества Игоря Новикова для собирателя трудно переоценить.
«Русский лес». 1988. Холст, масло. 155 × 195 см.
В работах Игоря нонконформизм обретает новые формы: он свободно смешивает приёмы, иронизирует над клише, играет с культурными кодами, но при этом сохраняет главное — право художника на собственный взгляд. Олег Целков художник друг семьи сказал на открытии выставке ретроспективы Игоря Новикова в Париже «я рисую людей лица а Игоря Новиков рисует шире и глубже ,Русский Народ и его жизнь и его проблемы» . Игоря и Алексея Новиковых работы висят в Третьяковке и Русском музее, уходят с молотка Sotheby’s и Christie’s Phillips de Pury и Koller Цюрих, в Бернском художественном музее и Музее Людвига в Будапеште. Игорь уже в далеком 1993 приближавшегося к возрасту Христа художника, «со щитом» - персональной выставкой ретроспективой работ в Государственной Третьяковской Галерее с прекрасным изданым катологом выставки в ГТГ в 300 страниц!!! А работ, за время пенсионерства ЮНЕСКО, накопилось немало. Было чем заполнить несколько залов на Крымском валу. Это была первая персональная выставка И.Новикова на родине. Кураторами выставки были со стороны ГТГ Л. Иовлева и Н. Дивова, а также Э. Дробицкий и Московский «Фонд Эрмитаж». Для отца и сына нонконформизм — это не поза и не модный ярлык, а способ существования в искусстве.
Кураторы экспозиции намеренно отказались от простого разделения «отец — сын» или «классика — современность». Вместо этого они построили маршрут по залам как серию смысловых перекличек и контрастов. Рядом оказываются полотна, где угадываются общие мотивы — например, образы дороги, дома, фигуры человека в пространстве, — но решённые совершенно по разному. В одном зале зритель видит, как похожие темы раскрываются через разную пластику и ритм, в другом — как художники вступают в почти полемический диалог: там, где у Алексея Ивановича — сосредоточенная, почти медитативная тишина, у Игоря Алексеевича — энергичный, динамичный напор. Такой подход позволяет не просто сравнить двух авторов, а почувствовать сам механизм преемственности: как опыт одного поколения становится материалом для творческих поисков следующего.
Живописные работы в экспозиции галереи «Беляево».
Отец и сын – академики РАХ России. Здесь жизнь кипит ключом: каждый день проходят встречи, обсуждения, поэтические вечера. Мастерская становится своего рода лабораторией смыслов, где художники, поэты, музыканты и зрители вместе ищут ответы на вопросы, которые ставит перед нами время. Мастерская - не музей в привычном смысле, где всё застыло и неприкосновенно, а живое пространство, где искусство продолжает работать — спорит, утешает, провоцирует, вдохновляет.
Выставка в «Беляево» и активность в мастерской на Мясницкой показывают, что нонконформизм — это не про бунт ради бунта, а про способность сохранять собственный голос и делиться им с миром. И когда вокруг такого искусства собираются талантливые, неравнодушные люди, оно становится точкой сборки для целой культурной среды. Именно в этом и заключается его главная сила: объединять, просвещать и напоминать, что искусство — это живой, важный диалог.
Выставка в галерее «Беляево» продлится до 15 ноября.
Экспозиция работ Алексея и Игоря Новиковых пользуется большим успехом, о чем свидетельствуют отзывы посетителей, и экскурсии, встречи в «Музее нонконформизма на Мясницкой 22».
Афиша выставки «Игорь и Алексей Новиковы — нонконформисты вне времени».
Антон Залесский
