Художник — признанный мастер своего дела Максим Обрезков подошел к делу действительно с душой.
Режиссер — Эльдар Трамов, для которого СВО не просто сюжет из телевизора.
Эльдар вместе с другими "вахтанговцами" регулярно выезжает в зону проведения СВО, при этом концерты и выступления даются не только в тылу, но и непосредственно "за ленточкой".
То есть поставленная тема близка как режиссеру, так и актерам. Они знают о ней не понаслышке.
Андрей Ильин И, что особенно приятно, в спектакле принимают участие ведущие актеры театра: Владимир Вдовиченков, Марина Есипенко, Андрей Ильин, Михаил Васьков, Ольга Тумайкина. Да и не только они. В общей сложности почти 40 человек. Что создает эпичность постановки. Самые признанные мастера не пытаются оттянуть внимание на себя, они такие же, как и все. Оно и правильно. Есть исторические периоды, когда нет разницы — народный ты, или только вчера принят в труппу театра из училища. Все равны. И это момент эпичности, всеобщего единения показан великолепно.
В основу легло большое количество писем, стихов, документов, художественных произведений, как современных, так и классических.
В спектакле невероятно сильное вступление. Мы видим, как роскошный красный занавес начинает колыхаться все сильнее и сильнее. Потом он внезапно падает, на его месте возникает другой, разорванный занавес, создается полное впечатление, что зритель сидит ровно там, где совсем недавно гремели бои.
Потом падает и этот занавес, и мы вместе с героями — на развалинах храма. Здесь нет конкретной привязки к месту. Подобное могло произойти где угодно.
Возле чудом сохранившейся фигуры стоит девушка, которая играет на флейте. А затем очень медленно, постепенно начинается спектакль.
Фактически в нём нет ни начала, ни конца.
Актеры выходят, читают письма, стихи, периодически звучат песни. При этом я был свидетелем того, что зрители, находившиеся в зале — подпевали актерам, людям были близки и эти песни, и эти истории.
Мужские голоса чередуются с женскими.
В спектакле нет как такового сюжета.
Павел Попов, Альбина Абрамова Его можно закончить в любой момент, после любого номера, а можно продолжать бесконечно. Ведь и писем, и стихов на военную тему очень много.
Самое важное, что действо не превратилось в литературно-музыкальную композицию, хотя основа больше подходит как раз для этого.
Более того я считаю, что текст, который лег в основу спектакля, должен быть выложен на сайте театра. Это отличная основа для патриотических мероприятий по всей стране, как для детей, так и для взрослых. Понятное дело, что в любительских условиях повторить его целиком где-то в ДК с непрофессиональными актерами сложно, но отдельные части текста ставить можно и нужно.
Создатели спектакля определили его жанр как "Литургическая драма о героизме и надежде". И они абсолютно правы.
Литургическая драма — средневековый церковный жанр, который как нельзя лучше подходит к современным реалиям.
Это и плач по погибшим, это и документальный рассказ, о том, как изменила война жизнь людей, это и прикосновение каждого конкретного человека к вечности.
Каждый актер читает текст так, как будто именно он его написал. Людям, находящимся на сцене, чрезвычайно важен, понятен, близок этот текст.
Эльдар Трамов умеет ставить красиво, я как зритель многих его постановок регулярно ловил себя на мысли, что хочу оказаться там, не на сцене, конечно же, а в мире этой постановки.
И здесь красота тоже присутствовала в каждом моменте действия, но то была пугающая красота. Мне не хотелось оказаться среди этих людей, но оторвать взгляда от происходящего я не мог.
Поскольку я смотрел спектакль на пресс-показе, то не знаю, будут ли поклоны на обычном спектакле. На пресс-показе их не было. Когда действие закончилось, актеры просто несколько секунд постояли на сцене и молча разошлись.
Надеюсь, что так будет и дальше.
Так правильнее. Это не тот случай, когда актеры должны упиваться зрительскими аплодисментами. Главные герои в данном случае не они, а те, чьи тексты они читали, те, кто находится сейчас "за ленточкой".
Не актерам аплодируют зрители, а тем, кто защищает нашу Родину.
Наверное, нет смысла говорить о том, что данный спектакль важен и полезен для современного зрителя.
Ольга Тумайкина Важен и полезен!
Сюда надо водить как взрослых, так и школьников.
Не сомневаюсь, что у спектакля будет яркая жизнь.
До встречи в театре имени Вахтангова.
Владимир Вдовиченков