Пять главных выставок в Перми август-сентябрь 2018 года

Работы знаменитого русского художника Павла Кузнецова (1878-1968), собранные в большом количестве в Пермской галерее, впервые будут представлены в его персональной выставке. Ученик Константина Коровина и Валентина Серова, живописец, график, пейзажист, портретист, художник театра, педагог - всё это Павел Кузнецов. Но больше всего он запомнился как лидер художественного объединения "Голубая роза". В этом творческом союзе "второй волны" русского символизма участвовали такие разносторонние даровитые мастера как Пётр Уткин, Николай Крымов, Артур Фонвизин и многие другие. В жизни Кузнецова за его долгие 90 лет было всё - взлёты и падения, награды и обвинения, успех и непонимание. До последних дней не выпускал он из рук кисти. В какой бы период не творил Кузнецов, всегда он оставался верен себе. На выставке представлены разные грани таланта мастера через этапы его творчества. Все работы объединяет созерцательное спокойствие, наивная мечтательность, ясность и простота. В их числе "Крымский пейзаж", "Пастушок", "Лошадки в степи". Кроме произведений Павла Кузнецова в экспозиции представят и работы его учителей, друзей, коллег из той среды, в которой вырос замечательный художник. Многие картины сподвижников также будут выставлены впервые.

 

 

Первая выставка, в открывшейся этим летом новой галерее, собрала картины и ювелирные коллекции пермских художников. Работы объединяет общая школа современной живописи, а также неуловимая родство разных по стилю произведений. Картины и скульптуры наполнены глубоким смыслом, их авторы Татьяна Нечеухина, Максим Нуруллин и другие обладают мощной энергетикой и имеют академическое образование. Ювелирные украшения могут выдать плохой вкус, а могут подчеркнуть индивидуальность, утончённость, элегантность. Например, прекрасные изделия Веры Колесниковой, выполненные из сплавов благородных и цветных металлов, таких как серебро и бронза, добавят в образ изящества и новизны.  А у американца Майкла Мишо, единственного иностранного участника, украшения изготовлены из бронзы, жемчуга и полудрагоценных камней. Они имитируют живые растения и делают образ неожиданным и оригинальным. Посетители выставки могут пообщаться с художниками. Авторы проекта готовы расширить свой "Ближний круг", приняв в него новых современных талантливых мастеров. В сентябре экспозиция будет обновлена.

 

Архитектурно-этнографический музей приглашает на экскурсию по новой завораживающей выставке.  Своеобразную нетронутую природу музея под открытым небом, расположенном на полуострове двух огромных заливов реки, дополнили необычные выставочные стенды. 17 "окон-иллюминаторов" рассредоточили по всем направлениям и тропам.  Их задача привлечь внимание посетителей к геологической истории Прикамья, познакомить с растительным и животным миром, рассказать об исторических постройках музея.  Кроме бытовых зданий, имеющих и свой неповторимый облик, и защищающих своих обитателей от снега и прочих погодных сюрпризов, есть и технические строения. Пермский край издавна славился промышленным производством - и вот на музейных стендах интересно представлены процессы добычи соли. Знания об особенностях ландшафта, увиденные в "окнах", можно сразу закрепить, посмотрев на все другими глазами. Волшебная природа словно оживает и охотно делится своими сокровищами с гостями выставки.     

  

 

Известный современный художник, доцент Московского государственного университета печати Анатолий Матвеевич Бугаков (родился в 1942 году) привёз свои проникновенные, тонкие произведения на суд пермских любителей живописи. Стиль исполнения работ близок метафорическому реализму 70-х годов. Коричневые, жёлтые, голубые краски необыкновенно выразительно передают характер цветосветовой гаммы в прекрасных акварелях мастера. Нежные виртуозные картины завораживают своим профессионализмом исполнения, разнообразием художественных приёмов и вместе с тем органичностью, особой индивидуальной манерой автора. Жанровые сцены проникнуты одухотворённостью и чувственным динамичным изяществом. Только светлые высокие нотки звучат в душах у созерцателей творчества Анатолия Бугакова.

 

 

 

Этот испанский художник является самым известным и почитаемым в области сюрреализма - искусства, связывающего в единое действительность и грёзы сна. Провести границу между реальностью и фантазией, разгадать тайные символы художника, помогут гостям выставки подсказки, расположенные у каждого экспоната. Так увлекательно побродить по лабиринтам шедевров, почувствовать своего Дали, додумать образы, открыть новые грани таланта автора. Сам Сальвадор будет наблюдать за зрителями со своего портрета. В экспозиции 61 оригинальная работа. Произведения созданы в период с 1958 по 1984 год и собраны коллекционерами из США, Европы и России. Это литографии и ксилографии из 5 серий, иллюстрации к произведениям "Приключения Алисы в Стране Чудес" Льюиса Кэрролла и к повести Педро де Аларкона "Треуголка", триптих "Трилогия любви", а ещё "Кармен" и "Далинианские лошади". Чем отличаются техники? Литография — это оттиск рисунка художника с каменной доски, а ксилография - с деревянной. Для каждого цвета гравёр делает отдельную доску, автор обязательно присутствует при всех прокатах и подтверждает в итоге, что его замысел передан верно. На ещё влажную бумагу наносится драйстам - выпуклый оттиск, подтверждающий подлинность графического произведения. Немногие знакомы с тонкими книжными интерпретациями эпатажного сюрреалиста. В иллюстрациях к произведению Кэрролла нет самой Алисы - только маленький тонкий силуэт девочки, прыгающей на скакалке. Художник, верящий в переселение душ, изобразил своё детское видение, которое позже представлял как одно из воплощений своей любимой жены Галы. Очень редкое издание "Трилогия любви" является главной жемчужиной выставки и располагается в центре экспозиции. Триптих создан по мотивам карт Таро, он наполнен глубоким смыслом о быстротечности жизни и величии любви.