Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и, как и прежде, объединяет ведущие детские центры страны: «Орлёнок», «Смена», «Алые паруса» и «Артек».
Первый этап проекта в этом году прошёл во ВДЦ «Орлёнок». В дни проведения фестиваля состоялся Круглый стол, объединивший членов жюри и представителей детских цирковых студий.
В открытом и профессиональном разговоре участники обсудили, каким сегодня становится цирковое искусство, как меняются подходы к работе с детьми, что важно в постановке номера и на что стоит обращать внимание педагогам. Это был не просто разбор выступлений, а содержательный обмен опытом — с точными замечаниями, живыми наблюдениями и вниманием к будущему тех, кто только делает первые шаги на манеже.
Ирина Зайцева, руководитель проекта “Дорога в цирк”, директор Благотворительного фонда “Цирк и милосердие:
«Хочу отметить, что наш проект изначально строится на принципе качества, а не количества. У нас ограниченное число мест: в “Орлёнке” — около 50, в “Смене” — 80, в “Артеке” в этом году тоже будет около 80.
Да, есть регионы, где можно набрать сотни участников, но у нас другая задача — собрать сильных ребят, создать среду, в которой они будут расти, обмениваться опытом, видеть друг друга.
Важно понимать, что здесь судейство — профессиональное. Мы оцениваем не “по-детски”. Мы смотрим на участников так, как смотрели бы на артистов, выходящих на манеж.
Поэтому требования здесь выше, чем на многих других фестивалях. И это осознанная позиция.
Для нас важна не только география, хотя она тоже играет роль, но прежде всего уровень подготовки, подход педагогов, отношение к делу».
Максим Никулин – председатель жюри, генеральный директор, художественный руководитель Московского цирка Никулина на Цветном бульваре.
Сегодня мы говорим о цирке, как о высоком искусстве, где важно все - трюк, хореография, режиссура, музыка, внешний вид.
Вот, например, номер “Фламинго” — он красивый, производит хорошее впечатление. Видно, что он не просто собран из элементов, а продуман: есть режиссёрская работа, есть хореография, есть внутренняя логика. Такие вещи всегда сразу выделяются, потому что, к сожалению, не так часто встречаются.
Но при этом мне немного не хватило трюковой составляющей. Понимаете, сегодня одного только изящества, пластики, красивой картинки уже недостаточно. Цирк — это всегда баланс. И трюк никто не отменял, он должен быть.
При этом важно другое: мы уже ушли от того, чтобы «продавать» только трюк. Если человек делает что-то рекордное, но это выглядит неаккуратно или невыразительно — это никому не интересно. Ни нам, ни зрителю. Публика изменилась, она это чувствует.
Повторяю, мы говорим об искусстве. И если сравнить с театром: невозможно представить, чтобы в Большом театре, например, в балете “Жизель” перед выходом артистки вдруг объявили — сейчас будет рекорд по количеству фуэте. Это нелепо. И в цирке сейчас действуют те же принципы.
Важен комплекс: и костюм, и хореография, и режиссура, и подача, и внутреннее содержание номера. Всё должно работать вместе. Тогда это становится искусством, а не просто набором трюков».
Наталья Маковская - член профессионального жюри, балетмейстер, Режиссёр, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
«Прежде всего я хочу поздравить всех участников и педагогов. Сам факт, что вы здесь — это уже серьёзное достижение. Это нужно понимать и ценить.
Очень важно спокойно относиться к ошибкам. Сегодня кто-то сорвался, что-то не получилось — это не трагедия. Это рабочий процесс. Дети в этом плане даже легче это переживают, чем взрослые.
Теперь о том, на что стоит обратить внимание. В первую очередь — хореография. Спина, руки, линии, культура движения — это основа внешнего вида артиста. Иногда достаточно посмотреть на руки, чтобы понять уровень подготовки. Руки должны быть «воспитаны».
Музыка — тоже очень важный момент. Если используется песня, она должна быть оправдана, она должна работать вместе с номером. В противном случае она начинает мешать.
Репертуар — отдельная тема. Это дети, и не всегда уместно переносить на них взрослые образы. Это может быть даже небезопасно с точки зрения восприятия.
Если говорить по конкретным моментам — например, ассистентка в одном из номеров. Даже если её появление было случайным, это должно быть либо обыграно, либо исключено. Ничего не должно выпадать из общей логики.
И ещё: комплимент после трюка должен быть в характере образа. Это тоже часть работы, часть культуры исполнения.
И, конечно, техника тела: стопы, колени, линия бедра, положение корпуса — всё это формирует картинку. Это не мелочи, это основа».
Анатолий Марчевский - член профессионального жюри. Народный артист РСФСР, мастер курса «Клоунада» АНО ООВО «Институт имени Народного артиста СССР И.Д. Кобзона».
«Для меня этот фестиваль — в каком-то смысле открытие. Я здесь впервые, и мне было действительно интересно посмотреть, на каком уровне сегодня работают детские цирковые коллективы. И, честно скажу, я приятно удивлён.
Уровень заметно вырос. То, за что мы боролись ещё пять–шесть лет назад — культура движения, хореография, осмысленность номеров — сегодня уже стало нормой. Видно, что педагоги серьёзно работают, и это даёт результат.
Очень важно, что мы смотрим на детей не как на “детей”, а как на будущих артистов. Мы оцениваем их по-взрослому — с точки зрения того, как они будут выглядеть на профессиональном манеже. И я могу сказать: многие уже сейчас идут в правильном направлении.
Но при этом остаются вещи, которые требуют внимания. Например, реквизит. Это не просто вспомогательный элемент — это часть художественного решения. Если вы делаете номер про фламинго, зритель должен понимать, где они находятся, в какой среде. Почему именно такие конструкции, такие цвета? Это важно.
Когда всё работает на образ — костюм, пластика, реквизит, музыка — номер становится цельным. И тогда зритель уже не ищет недостатки, он просто вовлекается.
По технике тоже скажу. Например, номер на катушках: парень хороший, есть данные, но иногда выпрямляет ноги — и в этот момент теряет контроль. Нужно оставлять запас, работать мягче, через присед. Это и безопасность, и качество исполнения. Такие нюансы очень важны.
В целом хочу отметить: уровень фестиваля ровный и высокий. Нет явных аутсайдеров. Это говорит о серьёзном отборе. И именно поэтому нам, жюри, сложнее — потому что разница уже в деталях.
И ещё один важный момент. Всё, что вы делаете здесь — это напрямую связано с будущим цирка. Я всегда говорю: если человек не начал заниматься с детства, в 20 лет уже поздно. Базу нужно закладывать рано.
Именно поэтому для меня особенно важно, что сейчас появляется возможность продолжить этот путь. Мы запускаем новый образовательный проект — факультет «Артист цирка» в Московском институте театрального искусства имени Кобзона. Это полноценное высшее образование, четырёхлетняя программа.
Туда можно поступать после 11 класса. И это не только про трюки — этому вы уже учитесь у себя в студиях. Наша задача — развить артистизм, актёрское мышление, индивидуальность. Дать понимание профессии в широком смысле: театр, кино, цирк.
Мы будем работать с личностью артиста: помогать раскрыться, найти своё направление — будь то клоунада, акробатика или другой жанр. Потому что в цирке, как нигде, важна именно личность.
Я сам вышел из любительского коллектива, как и многие из вас. И понимаю, насколько важен этот путь. Поэтому если у ребят есть желание идти дальше — такая возможность сейчас появляется. И мы, со своей стороны, готовы помогать».
Андрей Шарнин – член профессионального жюри. Заслуженный артист России, Режиссёр Московского Цирка Никулина на Цветном бульваре, режиссер Казанского государственного цирка, Лауреат Международных фестивалей циркового искусства.
«Я во многом согласен с коллегами. Хочу добавить про музыку. Когда звучит песня, зритель начинает слушать слова. И если то, что он слышит, не совпадает с тем, что он видит — возникает внутренний конфликт. Это мешает восприятию.
Иногда лучше использовать просто музыку без текста — она работает чище.
Отдельно хочу отметить сложность групповых номеров. Сделать сольный номер — это одна задача, а сделать групповой — совсем другая. Там сразу возрастает уровень требований: синхронность, взаимодействие, рисунок.
И то, что вы делаете — это серьёзная работа.
И, конечно, отдельное уважение педагогам. Потому что одно дело — работать профессиональным артистом, а другое — учить детей, вдохновлять их, мотивировать, проводить через трудности, через усталость, через боль. Это огромная работа, и она заслуживает большого уважения».
Эльмира Булатова – член профессионального жюри, заслуженный работник культуры Республики Татарстан, генеральный директор Казанского государственного цирка.
«Я хочу поддержать коллег и добавить ещё один важный момент. Детям необходимо давать не только практику, но и понимание того, чем они занимаются.
Им часто не хватает информации и насмотренности. Думаю, что дети, которые сегодня здесь не до конца понимают, кто такой Анатолий Павлович Марчевский. Они не знают, какие были великие артисты, какие существовали номера, как развивалось цирковое искусство.
А это очень важно. Потому что цирк — это не просто физические навыки. Это культура, это традиция, это огромный пласт истории.
И если ребёнок понимает, частью какого искусства он становится, у него меняется отношение к тому, что он делает.
Поэтому важно не только тренировать, но и образовывать. Показывать, рассказывать, знакомить с лучшими образцами».
Ольга Боровикова – член профессионального жюри, заместитель директора АУК УР «Государственный цирк Удмуртии», координатор Международного фестиваля циркового искусства в Удмуртской Республике.
«Я хочу сказать, что с каждым фестивалем уровень действительно растёт. Это заметно.
Но вместе с этим растут и требования — и к участникам, и к педагогам, и к нам, как к жюри.
Работать становится сложнее, потому что уровень выравнивается, и разница между номерами уже в деталях.
И именно поэтому так важно продолжать развиваться, обращать внимание на нюансы, на качество исполнения, на художественную составляющую.
Спасибо вам за вашу работу. За детей. Это очень важно и очень ценно».
