Само по себе название "Театр Труда" вкупе с постановкой пьесы "Сталевары" как бы намекает на то, что в основу репертуара ляжет советская производственная драма. Тем не менее, это не так. Почему появилось подобное название у театра?
Мы начинали в 2015 году со спектакля "Большая руда" – формально по повести Георгия Владимова, но реально вдохновившись советским фильмом с Урбанским в главной роли и музыкой Таривердиева. Стали с разными артистами и режиссерами обсуждать жанр производственной драмы – и поняли, что про труд в принципе мало кто говорит сейчас в театре. В 2016 году в первый раз "подошли" к "Сталеварам" и почти параллельно к спектаклю "Чемодан-блюз" по Довлатову – фактически про труд писателя. Когда огляделись, поняли, что у нас уже три спектакля, и тема в общем-то только начала раскрываться. Стали думать, а что есть еще и современного, и зарубежного, стали подбирать материал. Но, самое главное, еще стало понятно, что можно в разных театральных формах "разминать" этот жанр, а следом за пришло понимание, что не всегда можно придерживаться рамок одного жанра и, если тема, форма или команда нам очень нравится – мы готовы с ней работать.
То есть, в целом мы исследуем не только работу и профессии, но и то, как человек живёт, верит, шутит и меняется.
Можно ли определить каким-то образом миссию "Театра Труда" и (или) его основную концепцию?
Мы родились из идеи говорить о труде так же честно, как о любви и вере. Мы говорим о настоящем времени и людях сегодняшнего дня, расширяя границы театра и формируя сообщество думающих артистов и зрителей.
После просмотра "Сталеваров" складывается ощущение, что театр работает в эстетике раннего "Театра.Док". Подобный ход используется только здесь, или и в других спектаклях?
Если под эстетикой раннего "Театра.Док" имеется в виду минимализм в декорациях и оформлении, то у нас есть и спектакли, в которых, наоборот, возможно, слишком много реквизита, костюмов и разных сценических приемов. Если речь о документальном театре в целом, то мы его горячие последователи. У нас есть и "Школа Искренности", где мы впрямую учим приемам документального театра – вербатиму, автофикшену, сторителлингу. У нас есть спектакли, целиком основанные на приемах документального театра – "Герои нашего времени", собранные из вербатимов (интервью с нашими современниками) и "Кара Алтын", собранный из личных историй жителей юго-востока Татарстана.
Не кажется, ли что антураж фойе театра, сделанный, скорее, в стиле декаданса, не совсем соответствует названию "Театр Труда"?
Может быть, ожидание от названия намекает на то, что у нас должен быть индустриальный дизайн, или, наоборот какой-то отсыл к советским временам, но мы же говорим о труде сильно шире. Труд – это не только завод, но и банк, и трудовые книжки, и даже выгорание. А по времени, опять же, мы – современный театр и хотим быть уместными нашему времени и уютными и понятными современному зрителю. Поскольку мы развиваем не только театр, но и галерею современного искусства, и музыкальное направление – делаем вечера "Звуки и пуфики", плюс у нас есть прелестное постоянно открытое кафе, то нам бы хотелось, чтобы гости находили у нас своё "третье место" – не дом, не работу, а место, где можно побыть с и детьми, и с друзьями, и в одиночестве, но точно в комфорте.
Нашел ли уже театр своего зрителя?
Поскольку нам уже 10 лет, то есть зрительский костяк, который с нами все это время. Кто-то видел "Сталеваров", например, по несколько раз. Но, конечно же, меняется и зритель, и мы, поэтому тут мы продолжаем очень активно искать. Очень хочется в итоге получить такую группу фанатов, как у футбольных клубов, чтобы зрители знали нас, друг друга, приводили друзей и новых фанатов.
Опишите, пожалуйста, основных зрителей "Театра Труда"? И каких зрителей вы бы хотели видеть у себя?
У нас три основных группы зрителей – молодые ребята 20-25 лет, которые интересуются современным театром и современным искусством; руководители высшего и среднего звена, которым хочется "выдохнуть" после рабочего дня, но со смыслом; и "охотники" за новым в театре – люди, которые с разных сторон увлекаются именно (и только) театром. Нас все такие зрители очень радуют и мы, конечно, хотим продолжать их видеть у себя.
Театр находится в непосредственной близости от МИИТа — планируются ли какие-то постановки на железнодорожные темы?
Да, коллеги к нам уже заходили в гости, и мы обсуждаем разные варианты дружбы. Про конкретный спектакль речи пока не заводили, но точно дойдем и до железнодорожной тематики.
Постановка "Сталеваров" – скорее, актерская, чем режиссерская. Насколько ваш театр ориентирован на современную режиссуру?
Мы целиком ориентированы на современную режиссуру. Собственно, с самого становления мы на нее и ориентированы – ту же "Большую руду" мы делали когда-то с Кириллом Вытоптовым и Наной Абдрашитовой в очень интересной форме: на сцене были только огромные буквы Р.У.Д.А., из которых складывались разные затейливые конструкции. Спектакль "Одноместная канава" поставлен драматургом и режиссером Петром Вяткиным с использованием приёмов театр кукол. Мы работаем не только с доком, который выше обсуждали, но и пробуем иммерсивные, сайт-специфик форматы и даже сделали прошлой осенью спектакль, целиком написанный искусственным интеллектом.
Вы частный театр или государственный? Если частный — то на какие средства существуете?
Мы – негосударственный театр, живущий на билетах и мероприятиях. Поэтому мы очень дорожим своим зрителем и очень чутки к его чаяниям и ожиданиям.
Насколько правильно с организационной точки зрения иметь собственное помещение? Насколько удобен нынешний зал?
Мы достаточно долго прожили без собственной площадки и понимаем, что это сложно. Не столько с точки зрения возможности репетировать и хранить декорации, а, в первую очередь, с точки зрения удобства для зрителя. Раньше бывало, что зрители путали площадки и приходили в день спектакля к театрам, где у нас были предыдущие спектакли. Очень важно, что постоянное место / дом дает возможность внятнее следовать своей концепции и формировать репертуар. Плюс возможность делать что-то еще кроме спектаклей – обучение, музыка, изобразительное искусство.
Планируете ли вы ориентироваться на современную драматургию? Если да, то на какую?
Мы хотим максимизировать у нас в репертуаре современную драматургию. "Одноместная канава" — пьеса-лауреат и финалист крупнейших российских конкурсов драматургии: "Большая Ремарка", "Евразия", "Легкий жанр". Когда "в лоб" начинаешь искать производственную современную драму, то ее, к сожалению, не много. Но если смотреть на жанр шире, то нужного и интересного нам очень много. Та же наша "Принцесса против!" современного классика детской литературы Валентины Дегтевой – это как раз такой пример.
Какие постановки и каких актеров мы увидим в будущем?
Из ближайшего уже в конце апреля будет "Если бы сейчас Вы смотрели кино" – моноспектакль по Довлатову. Хотим к осени сделать спектакль по "Открытой книге" Каверина. Летом будет премьера – первый выпуск нашей "Школы искренности" покажет результат своей трехмесячной работы – личные истории самих участников, собранные в единую канву.
Как я понимаю — театр существует по антрепризной схеме. Насколько этот вариант удобен? И планируете ли вы организовывать собственную труппу?
У нас можно увидеть два типа спектаклей. Первый – это когда мы сами или в партнерстве с другими театрами выпускаем и ведем спектакль – там под конкретный проект подбирается конкретная команда, и мы с ней работаем. Это не в чистом виде антреприза, даже в том смысле, что актеры у нас в итоге многие в многих наших же спектаклях. Просто получают они не постоянную зарплату, а гонорары за конкретные спектакли. Второй тип спектаклей – когда коллеги (мы их называем резиденты) приходят к нам с уже готовым спектаклем, подходящим нам по тематике. Мы очень любим такую театральную дружбу и всячески ее развиваем и поощряем.
Можно ли назвать "Театр Труда" патриотическим? И вообще, каковы, с вашей точки зрения критерии патриотического театра?
Конечно, можно. Мы ведь тут живем, тут работаем, ставим с нашими соотечественниками наших авторов. Не обязательно быть громким патриотом, чтобы изо дня в день делать красивое современное российское искусство не за государственные деньги.
Что нужно, на ваш взгляд, для того, чтобы "Театр труда" встал в один ряд с "Практикой", "Внутри", "Средой 21"?
Время.
Разумеется, мы желаем успеха интересному неординарному театру и будем внимательно следить за всеми его премьерами.
