Все фото Валерия Мясникова
Михаил Ложкин — красавец курса, игравший короля. В первом действии он не произвел впечатления, так как его роль была слишком проста. Но во втором, когда в тело короля вселяется душа первого министра — проявляется высокий уровень мастерства. Буквально за секунды обаятельный человек превращается в коварного монстра и абсолютно органичен в обоих ипостасях. У него меняется не только манера речи, но и пластика, поведение, а самое главное – энергетика. В первом действии — он приятен и обаятелен, во втором — мерзок и противен. И это без какого-либо грима. Отлично.
Великолепна Арина Пермякова — Смеральдина. В первом действии — конкретная хабалка, наглая, беспринципная, но второе показывает ее совсем с другой стороны: хитрой, доброй, обаятельной, хоть и простой.
Даже возникает вопрос — зачем Королю возлюбленная Анджела, слишком тонкая и воздушная, когда рядом есть Смеральдина, которая коня на скаку остановит?..
Хорош Антон Житник — Дурандате: человек множества образов. То он вполне современный чиновник, то китайский маг, говорящий как типичный гастарбайтер, то попугай.
Но все эти образы нанизаны на единый стержень: уставшего человека, который исключительно ради развлечения проверяет свои магические теории.
Как ни странно, но в образе Максима Симашкова я немного разочаровался. Нет, претензий к актеру нет.
Он хорош, обаятелен, ярок, смешон. Одно его появление уже вызывает эмоции в зале. Но (!) – третий спектакль, и во всех трех ему дают одинаковые образы: Стива Облонский, Фальстаф и вот теперь Панталоне.
Хотя, несомненно, диапазон игры Максима намного шире, нежели комичный дядечка в возрасте. Надеюсь, что в спектакле "Мамаша Кураж и ее дети", который недавно поставили в "Щуке", образ у Максима будет все-таки другой.
Приятно, что и актеры играющие небольшие роли также проявили себя. Режиссер добавил дополнительные сцены, в которых даже те, кто должны пройти фоном, играют яркие и запоминающиеся образы: Владимир Чернов, Леонид Минеев (слуги Тартальи), Марк Кузнецов, Никита Поляков (жители страны).
Видно, что хоть действия и мало, но ребята хотят выделиться, оставить хорошее впечатление, и это у них получается.
Что касается самой режиссуры, то я бы назвал этот спектакль студенческим вариантов знаменитой Вахтанговской "Принцессы Турандот".
Просто, ненавязчиво, легко, есть диалог со зрителями, есть интересные импровизации, нет ни одной проходной сцены, каждая держит в напряжении. Вот тот самый мистический реализм, который проповедует Вахтанговка.
Отдельно хотелось бы упомянуть сценографию Максима Обрезкова. Всегда радуюсь, когда к студенческим спектаклям прикладывают руку большие мастера.
Первое действие — яркое, пестрое, на сцене коллаж из картин старых итальянских мастеров. Декорации сразу же настраивают на комедийный лад, даже до того, как началось действие.
Второе же — совершенно иное. Все картины убраны — декорации в черных тонах. Все актеры тоже сменили пеструю одежду на черные мрачные костюмы.
Очень хорошо, когда декорации сразу же настраивают актеров на нужный лад. А в студенческих спектаклях это особенно важно.
Однозначно рекомендую эту постановку для всех. Спектакль не просто юморной и веселый. Он дает повод задуматься об очень многих вещах.
Сюда стоит приводить и школьников, и старшеклассников. Молодые актеры помогут им гораздо лучше понять текст классики, и смысл, который внес Карло Гоцци в свое произведение.
Уходил из зала и даже немного жалел, что пройдет всего полгода, и ребята закончат обучение и разойдутся кто куда.
Хотя. Владимир Владимирович Иванов анонсировал, что в этом сезоне ребята покажут еще несколько интересных премьер в студенческом театре "Щуки".
Отлично! Будем ждать!
До встречи в театре Вахтангова!
