Масштабная, с истинно русским размахом партитура российского классика Родиона Константиновича Щедрина, воплощённая классиком отечественной режиссуры Борисом Александровичем Покровским, вновь увидела свет рампы главного оперного храма страны, где прошла её мировая премьера под управлением Юрия Темирканова в 1977-м. Режиссёром капитального возобновления выступила Ксения Шостакович, художником по восстановлению сценографии - Альона Пикалова. Глава музыкального руководства проектом - априори Валерий Гергиев. В 2011 году Маэстро непосредственно работал с композитором над постановкой оперы в режиссуре Василия Бархатова.
Возвращение зрителю репертуарного раритета, 3-х часового спектакля, сохранившегося только в 50-ти минутном видео - серьёзный вызов для всей команды, с которым она справилась блестяще. Честь и хвала всем причастным, вернувшим грандиозное сочинение и равновеликое ей театральное действо нашему времени.
Постановка, задуманная Борисом Покровским со сценографом Валерием Левенталем и художником по костюмам Вильямом Клементьевым, восстала из забвения. Настоящее сокровище композиторской и режиссёрской мысли должно было занять подобающее ей место в афише сегодняшнего дня. Абсолютно детективная история поиска сохранившихся частей утерянного пазла полувековой давности подтвердила мысль: и сценографические рукописи не горят, то бишь совсем бесследно не исчезают. К слову, Михаил Булгаков был первым автором инсценировки поэмы Гоголя для МХАТа 1932 года.
Щедрин сам написал либретто для будущей оперы, над которой работал около 10 лет. Оперная форма содержит 19 чередующихся сцен - народных и помещичье-чиновничьих. Только одних сольных партий - 32. Также включает два хора, один из которых заменяет партии скрипок в оркестровой яме. Исполнительски нелёгкая партитура содержит богатство выразительных средств и приёмов. Для образной сферы высшего общества города N взяты за основу черты итальянской оперы-буффа с виртуозными ариями-портретами, мелодекламацией, скороговорками и цитатой из любимого Щедриным Россини. Для характеристики народа и его колоритных представителей - пение в народной манере, сольной и хоровой традиции (Ансамбль «Комонь», руководитель Илья Шаров).
Исполнительская сторона - в полной мере, безусловно, заслуга Валерия Абисаловича. Спектакль ещё обрастёт, что называется, плотью и кровью, и молодой состав вокалистов, артистов Молодёжной оперной программы ГАБТ вживётся в свои сложные партии. Но даже и теперь достаточная сценическая свобода присутствовала у всех участников спектакля. Им в помощь всегда служит характеристичность самой музыки композитора, тембровая лейтмотивная принадлежность персонажа в оркестре.
Кастинг в один из показов выглядел таким образом: Аркадий Чайкин (Чичиков), Илья Легатов (Ноздрёв), Ксения Дудникова (Коробочка), Даниил Акимов (Собакевич), Иван Давыдов (Манилов), Ирина Березина (Плюшкин), Альбина Латипова (дама), Ульяна Бирюкова (дама), Пётр Мелентьев (Селифан) и другие.
Двухуровневая декорация, когда-то сочинённая придумщиками спектакля, вмещает мизансцены помещиков внизу и широкие российские просторы с бричкой Чичикова во втором ярусе. Всё впечатляет и сегодня.
"Такое название, как "Мёртвые души", предполагает определённый флёр театральной мистики. В нашем случае она заключается в том, что никого из постановщиков спектакля уже нет в живых, - но при этом они здесь, с нами, в наших сердцах. Быть такой "мёртвой душой" - завидная участь". - режиссёр Ксения Шостакович.
