Дарья Хохлова, Артемий Беляков. Па де де Принцессы Флорины и Голубой птицы из балета "Спящая красавица". Фото Михаила Логвинов/ Большой театр
Театр отнесся к проекту как нельзя более серьезно: концерт длился четыре часа. В Москву приехали балерины и премьеры из многих стран и театров мира. Учитывая, что постановки Мариуса Ивановича по сей день образуют базовый элемент репертуарных театров мира, практически каждый из участников танцевал в том или ином, а скорей всего, во многих балетах Петипа, пусть и в современной редакции. Что особенно приятно, вечер обошелся без торжественных речей и громких слов. Слов в данном случае и впрямь не нужно. Есть практика, она говорит сама за себя. Современный балет как он есть, в том числе неоклассика, модерн-данс и совсем уже "актуальный танец" - ничего этого не было бы, если б не ловкий француз из Марселя, прибывший в Россию в 1847 году и подаривший императорскому - а в перспективе, и всему мировому балету - новый виток развития. В том числе - и через отрицание потомками деяний предка. Искусство Петипа, синтезировавшего и развившего поиски и находки многих предшественников и современников, тогда стало новым словом. Теперь, разумеется, это давно уже академизм. И многие течения в балете 20-го века создавались именно в борьбе с академизмом. Это одно русло развития балета и танца – революционное. Но было и эволюционное. И постмодернистское, во многом связавшее всё перечисленное вместе.
Люсия Лакарра, Марлон Дино. "Закрученная спираль". Фото: Михаил Логвинов/Большой театрВсе эти сложные переплетения так или иначе отразились в программе и исполнении юбилейного концерта. Кроме одного направления, но, может быть, самого главного в год юбилея. Почему-то забыта реконструкторская часть. То, что называют "исторически информированным" отношением к наследию: когда постановщики перед работой тщательно изучают архивные записи старинных балетов, а балерины приноравливаются к старинной манере исполнения. Таких спектаклей в мире достаточно, но в концерте ничего такого не было. Так что специалистам (в отличие от широкой публики, которая всему радовалась) оставалось лишь разыскивать смысловые "опорные точки" (а что тут от влияния Петипа?) в каждом показанном номере.
"Бриллианты". Алена Ковалева, Якопо Тисси. Фото: Михаил Логвинов/Большой театрНапример, адажио из третьей части балета "Драгоценности" на музыку Чайковского. Русско-американский хореограф Джордж Баланчин, великий реформатор балета прошлого столетия, сочинил эту часть ("Бриллианты") отчасти в память о молодости, проведенной в петербургском балете. Балерина в "абстрактном" холодноватом танце демонстрирует стать, изящество и чувство стиля, а партнер почтительно (как было у Петипа) ей помогает. Примерно так и было, когда танцевали Алена Ковалева и Якопо Тисси из Большого театра. Разве что со стилем Баланчина вышли недоработки. Но и это парадоксальным образом, как ни странно, поработало на юбилей: инерция национальной школы исполнения ( во многом до сих пор основанной на идеях балета 19 века - времени Петипа) так в России велика, что поневоле призадумаешься: силен был Мариус Иванович.
Обилие балетных номеров, поставленных после Петипа, вплоть до современности, тоже было интересно сопоставлять. Как, например, в современном балете развивается идея дуэта? И идея любовной страсти в танце? Равно как и поиск новой пластической выразительности? Смотрим отрывок из французского балета "Парк" (солисты Мариинского театра Екатерина Кандаурова и Юрий Смекалов). Или "гимнастический" клубок тел из балета "Кутб", где, в частности, станцевала специально приехавшая из Лондона любимица нашей публики Наталья Осипова. Наблюдаем, как чеканят сложности техники Се Юн Пак и Артем Овчаренко в Большом классическом па Обера-
Гзовского. Как прыгают Игорь Цвирко в "Пламени Парижа" и Виктория Терешкина в Па-де-де Чайковского-Баланчина, как дивно работают стопы у Люсии Лакарры в "Лебедином озере". И как подтверждают тезис "мастерство не спрячешь никогда" ветераны сцены, бывшие премьеры и примы европейских театров – легендарные Мануэль Легри, Изабель Герен и Алессандра Ферри.
Екатерина Кондаурова, Юрий Смекалов. Дуэт из балета "Парк". Фото: Михаил Логвинов/Большой театрЕсли говорить непосредственно о наследии юбиляра, то и его было много. Два па-де-де из "Спящей красавицы", гран- па из "Раймонды" (единственный пример ансамбля на концерте), фрагмент "Талисмана", и неизбежный "Дон Кихот" (в редакции Нуреева). Что-то сильно переделанное позднейшими реакторами, что-то (прежде всего – мужской танец) сочиненное задним числом. Это была эстетическая поступь эпох, и как к ней не относиться (с точки зрения сохранности оригинального балетного текста и стиля), нужно признать очевидное: так выглядит реальность. С ее культом технической ловкости, которую еще нужно поймать. С частым непониманием прошлого. С его препарированием под новейшие вкусы.
Но давно замечено: то, что не редактировалось в балетах наследия, то большей частью вообще исчезло с театральных сцен. Возможно, навсегда. Обо всем этом думалось, когда отменно танцевали Дарья Хохлова и Артемий Беляков, Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин, Ольга Смирнова и Семен Чудин (все - Большой театр). Когда гости из Петербурга Олеся Новикова и Леонид Сарафанов, купаясь в стилизации рококо, представили "свадебное" па-де-де из "Спящей красавицы", квинтэссенцию понятия "danse noble" (благородный танец). И даже когда солисты Парижской оперы Людмила Пальеро и Матиас Эйман технически и эстетически запороли еще одно "свадебное" па-де-де - из "Дон-Кихота". Причем на фоне декораций, почему-то взятых из другого балета- "Марко Спада".
Наталья Осипова, Джейсон Киттельбергер. Дуэт из балета "Кутб". Фото: Михаил Логвинов/Большой театрВ итоге если обратить минусы в плюс (то есть отсутствие внятной концепции вечера заменить собственными зрительскими идеями), вечер можно считать удавшимся. Жаль только, что главный театр страны не придумал что-нибудь более изобретательное, чем просто длинный гала-концерт. К юбилею творца, которому российский балет всем обязан.
