О творчестве Дмитрия Плавинского, о личности Марии Плавинской «Ревизор.ру» побеседовал с кандидатом искусствоведения, коллекционером, адвокатом Юлией Вербицкой-Линник.
Дмитрий Плавинской зарекомендовал себя как лидер авангардного движения в России и в Америке (с 60-е годы по 2012). Почему среди плеяды гениальных художников именно Плавинского считают «лидером»?
Художников 60-х годов ХХ века называют, скорее, нон-конформистами или представителями второй волны русского авангарда. Период «первого русского авангарда», начавшийся в 1910 г выставкой объединения «Бубновый валет», фактически, был завершен красным наркомом Луначарским в 1932 изданием распоряжения о создании творческих союзов, включая и Союз художников, куда мастерам «первого авангарда» путь был «заказан»). Таким образом, почти три десятилетия, с 1930- по 1960 инакомыслящих и иначе видящих художников Советская власть официально«не видела», а на самом деле, фактически, жестко преследовала и запрещала. И в этом дисгармоничном, неискреннем мире советского реализма с румяными колхозницами и мускулистыми рабочими, активно строящими коммунизм, «иным» приходилось не жить, но выживать. Казалось, тоталитарная система незыблема, будет вечной. Но вдруг, после смерти Сталина и последовавшего за ней развенчания «культа личности», у творчески и художественно одаренных людей возникла новая, необычная, искренняя потребность выражения новыми средствами и символами художественного языка. В плеяду самых талантливых художников, на мой взгляд, вошли Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Виктор Калинин, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Анатолий Слепышев, Борис Свешников, Михаил Рогинский, Сергей Блезе.
И если художников «первой волны авангарда» отличала скандальность, любовь к публичным жестам и громким манифестам, то вторые оказались, вероятно, тоньше и глубже - они декларировали свои идеи в работах и, часто, в особом образе жизни. Том самом нон-конформистском.
Именно таким глубоким визионером и, вероятно, мистиком был художник Дмитрий Плавинский, обратившийся к символам и архетипам, искавший и нашедший разгадки многих вопросов и тайн Бытия.
Почему образы черепах, рыб, насекомых стали ключевыми в творчестве Плавинского? Что они символизируют?
У Дмитрий Плавинского есть несколько узнаваемых образов-архетипов: черепаха, рыба, носорог. Есть книга трав. Целая серия офортов посвящена евангельским сюжетам: «Плащаница», «Строящееся Евангелие»,«Заброшенная церковь», «Свиток», «Собор с летучей мышью». Изучая творчество Дмитрия Плавинского, я полагаю, что он был философом и, возможно, мистиком. Почти каждая его работа таит в себе загадки (о некоторых рассказывает его супруга, Мария Плавинская, но никогда не раскрывает секрет до конца - тем самым исполняя волю Мастера). Многие содержат анаграмму или зашифрованную подпись автора. Как, например в в работе «Свиток» - на сургучной печати оттиснуто: гравировал Дмитрий Плавинский, далее прямоугольник вписанный в треугольник, три креста по сторонам треугольника - и все это вписано в круг. Вот такая метафизика имени и инициалов автора. Он задаёт загадки,- мы ищем ответ на них.
Почему же все таки насекомые, черепахи, рыбы?
Почему и откуда вдруг взялся дюреровский носорог? Архетипы и символы. Возможно, зачастую более древние, чем само человеческое общество. Вы знаете, удивительный факт, но все же. Ученые полагают, что первые признаки осознания человеком себя начались около 35 тысяч лет назад, и почти сразу же возникло изобразительное искусство, носившее то ли магический (заклинания), то ли информативный смысл (не влезай, убьет!). При этом изображались животные, окружающий мир, явления природы - все кроме человека. Только спустя 10 000 лет, то есть примерно 25 000 лет назад появляются первые весьма стилизованные антропоморфные (человекоподобные) фигурки. Почему? Загадка. На неё нет ответа. В символах Плавинского, на мой взгляд, человек также присутствует минимально, его интересует мироздание и архаика. Древняя рыба «рождающая» человека, носорог в брюхе которого уместился подлунный мир, лист растения, являющегося «рукой Б-га» - удивительно точные метафоры, которые транслирует через свое творчество художник и философ Дмитрий Плавинский. И как этот «транслятор» каких-то очень древних энергий,- он гений. Его супруга, Мария Плавинская, в беседах неоднократно подчеркивало «ЭТО» шло через Дмитрия. Заставляло его творит, водило рукой и не давала покоя духу. Плавинской искал истину. Думаю что сейчас, уйдя в лучший мир, он ее, наконец, познал.
Жена Дмитрия Плавинского больше была его музой, или помощником? Какое влияние она оказала на творчество мужа?
Мария Плавинская - дама очень непростая. Профессиональный искусствовед (МГУ им. Ломоносова). Сдержанная в проявлениях, из более чем номенклатурной, и также искусствоведческой семьи, выбравшая для себя дорогу «по судьбе» и по ней, по этой дороге пошедшая. Или судьба ее выбрала, причём дважды. Судить сложно, да и не нам в принципе о вопросах судьбы или пути рассуждать. Примечательно, что признаком многих шестидесятников является работа в парах семейных или творческих союзах. Суперуважаемые мною Илья и Эмилия Кабаковы - тому же пример. Пару Дмитрий и Мария Плавинские я бы также отнесла к такому творческому союзу. Думаю, они энергетически представляли нечто единое целое, что невозможно было разделить. И при всем при этом, Мария, будучи всегда рядом с мужем (я уверена, без неё ему было бы трудно творить с такой самоотдачей и в таких масштабах), никогда не подчеркивала свою роль. Напротив, на первые позиции всегда выдвигала его творчество, его талант, его путь, его познания философии и математики, изучение древних языков - все то, что позволило ему стать непревзойденным мастером. Именно она и сейчас является крупнейшим специалистом и популяризатором его, Дмитрия Плавинского, творчества. Мария Плавинская написала замечательную книгу о творчестве своего мужа, которую я рекомендую.
