С 28 апреля – 13 сентября 2026 года в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына проходит уникальная выставка «Алексей Исупов: Между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца».Биография гения русского импрессионизма богата на события и географический размах.

Алексей Владимирович Исупов (1889–1957) родился в семье мастера по иконостасному делу. Работал в мастерских иконописцев (1903–1908), учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1908–1912), получил серьезную академическую подготовку, увлекся импрессионизмом.

Юность ученика Константина Коровина и Валентина Серова прошла в императорской России, Первая мировая забросила на Восток, зрелость застала в Советском Союзе, а покинул он этот мир в Риме, где за 30 лет работы получил признание ведущих художников, коллекционеров и итальянской аристократии — частых заказчиков его полотен.

Главный корпус проекта составят работы из коллекции Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, в создании которого в 1910-е уроженец Вятки Алексей Исупов принимал деятельное участие. Премьерой станет монументальное полотно «Северный край» (180х216) – одно из самых больших произведений художника. Больше ста лет пейзаж не показывался публике, а теперь впервые после реставрации будет представлен в Москве.

Всего с родины мастера приехало 53 произведения, включая редко экспонируемую графику. Главный музей Кировской области хранит крупнейшую коллекцию произведений Исупова – она была передана туда в дар вдовой художника Тамарой Николаевной в 1960-х годах.

Специальным экспонатом проекта в Москве станет недавно приобретенная в собрание Дома русского зарубежья работа эмигрантского периода художника «Игрок в карты» конца 1930-х – начала 1940-х годов, которая ранее никогда не выставлялась в России и недавно была возвращена на родину художника.

Особняком в творчестве Исупова стоят туркестанские работы. В 1914 году художник был призван в армию и оказался в Средней Азии на несколько лет. Произведения, выполненные в Ташкенте и Самарканде, на протяжении всей жизни вдохновляли художника на новые сюжеты.

Стилевое своеобразие роднит туркестанский цикл Исупова с произведениями Кузьмы Петрова-Водкина. Вместе с ним Исупов участвовал в экспедициях по Средней Азии и входил в «Степановский кружок» (по имени руководителя Комиссии по охране и реставрации памятников).  

Вернувшись из Туркестана в Москву после революции, Алексей Исупов попытался встроиться в систему и написал несколько портретов Ленина и революционных сюжетов. Внутренний запрос на свободу самовыражения совпал с появившейся возможностью уехать на лечение в Италию – о такой творческой командировке Исупов мечтал еще в Московском училище живописи ваяния и зодчества, изучая классические образцы.

В 1926-м он поселился в Риме на Виа Маргутта, известной как «улица художников», быстро влился в художественную жизнь Италии, поменял имя на более привычное итальянскому уху – Alessio Issupoff. Художник стал регулярным участником главных арт-смотров Рима, неоднократно выставлялся на Венецианской Биеннале, сотрудничал с галереями, устраивал персональные выставки, а в 1934 году его «Автопортрет художника с женой» даже поступил в собрание галереи Уффици. Мастерскую Исупова посещали художник и поэт Давид Бурлюк, скульптор Сергей Конёнков, писатель Максим Горький.

«Итальянская культура становится прививкой к мощному русскому корню, в результате чего рождается уникальный, гибридный художественный язык. Эмиграция для Исупова стала не потерей идентичности, а обретением нового стиля, где произошел синтез традиций двух культур. Италия для Алексея Исупова стала второй родиной, давшей ему творческую свободу, новый визуальный язык и международное признание, но ценой разрыва с родной почвой и долгого забвения на родине», — отмечает куратор проекта, заведующая отделом постоянной экспозиции Музея русского зарубежья Дарья Жмылева.

Красной нитью сквозь выставку пройдут цитаты из изданий о художнике, в том числе не публиковавшейся в России прижизненной монографии, написанной искусствоведом Джорджио Никодеми. Заметки итальянского арт-критика подчеркивают причудливый синтез культур, иконописной и импрессионистской школ, мягкий свет Возрождения в картинах и суровую бескомпромиссность Русского Севера:

«Исупов — едва ли не последнее живое свидетельство той счастливой и многообещающей художественной весны, которую переживала Россия в начале нашего века. Быть может, единственный, кто сумел в полной мере сохранить верность ее заветам».Giorgio Nicodemi. Alessio Issupoff. Milano, 1949

Посетители выставки получат невероятное удовольствие от встречи с большим художником, одним из любимых учеников Константина Коровина.