Эпоха, которую называют “Оттепелью” по названию романа Ильи Эренбурга, оставила в истории страны огромный след. Она уложилась всего в пятнадцать лет - с 1953 года по 1968, со смерти Сталина до вторжения Советский войск в Чехословакию, но сколько в неё уместилось!
Вдруг появившееся ощущение свободы, индивидуальности каждого, яркого солнца и голубого неба, а главное, что вот оно, впереди, прекрасное будущее, которое мы будем творить своими руками, дало невероятный всплеск во всех видах искусства, культуры, науки.
Появившиеся тогда поэты, писатели, художники дали импульс, который и по сию пору ещё не исчерпал себя. Ведь все нынешние классики –Аксёнов, Вознесенский, Рождественский, Эрнст Неизвестный, Окуджава, Марлен Хуциев, Галич, Войнович, Солженицын, Шаламов, художники Юрий Злотников, Юло Соостер, Виктор Попков – они все рождены оттепелью.
И ведь я привёл совершенно ничтожную часть этого списка. А ведь в нём ещё должны быть театр на Таганке и “Современник”, Останкинская телебашня и хрущёвские пятиэтажки, конкурс Чайковского и выставка в Манеже к тридцатилетию МОСХа. Да, она была разгромлена и закрыта, но стратегически победа осталась за ней, что в очередной раз подтвердила выставка в Манеже в 2012 году, посвящённая её пятидесятилетию.
Уже сама обстановка внутреннего дворика Музея истории Москвы, который находится в комплексе зданий Провиантских складов приглашает в эту эпоху – звучат песни того времени, современным языком их назвали бы “культовыми” – “А у нас во дворе” А. Островского и Л. Ошанина, “Главное, ребята, сердцем не стареть” А. Пахмутовой, “Песня о друге” (“…третий должен уйти”) А. Петрова и Г. Поженяна. В эстраде это были короткие времена, когда песни на стихи Галича и Войновича звучали по радио вместе с песнями Н. Добронравова и С. Гребенникова.
Здесь же располагается “блошиный рынок” и дело не в том, что можно что-нибудь здесь купить. Главное то, что это фактически, начало экспозиции, посвящённой эпохе “оттепели”. Эти фарфоровые статуэтки, металлические подстаканники, книги и пластинки, значки, игрушки…
Экспозицию открывает огромная, во всю стену, хронологическая таблица эпохи, в которой по годам расставлены важнейшие события в области политики, культуры, науки, строительства, знаковых событий. Это чрезвычайно наглядно показывает общий событийный контекст, и мы видим фактически одновременность таких событий, как например, выход книг Гранина “Искатели” и Эренбурга “Оттепель”, фильма Калатозова “Верные друзья”, пуск первой атомной станции в Обнинске и вступление СССР в ЮНЕСКО в 1955 году или концерты Стравинского в Москве, публикацию “Одного дня Ивана Денисовича” Солженицына, выход “Иванова детства” Тарковского и расстрел рабочих в Новочеркасске в 1962-м.
Об эмоциональной составляющей эпохи очень точно написали составители выставки в одном из вспомогательных текстов: “Запрос на новое поколение объясняется как внешними, так и внутренними причинами. Нужно было залатать демографические дыры, нанесённые войной. Размах строительства требовал активных подготовленных кадров. И ощущаемый подспудно идейный кризис нуждался в разрешении – или, на крайний случай, вытеснении, передаче ответственности за будущее тем, кто и будет в нём жить. (“Коммунизм - это молодость мира. И его возводить молодым!” - Ю. Визбор).
Эта формулировка, возможно, излишне оптимистичная, отчасти объясняет этот общий расцвет и энтузиазма, и ожиданий при аккуратном по тем временам идеологическом руководстве. На выставке показано, как, например, такой очевидно “чуждый нам” танец как твист, был инкорпорирован в советскую культуру в виде, например, песни А. Бабаджаняна “Королева красоты”, которая всем знакома в исполнении Муслима Магомаева. Или джаз, который тоже превратился из “музыки толстых” в относительно легальный музыкальный жанр.
Для того, чтобы показать особенности музыкальной культуры того времени, в разных углах экспозиции размещены небольшие комнатки, в каждой из которых звучит музыка, отражающая какую-либо из граней эпохи – это может быть Концерт Чайковского в исполнении Клиберна или “Курские песни” Свиридова, электронная музыка Э. Артемьева, иллюстрирующая достижения в создании синтезаторов или песни Булата Окуджавы.
На стенах развешаны мониторы, на которых показывают фрагменты из фильмов-символов эпохи, таких как “Застава Ильича” Марлена Хуциева или “Три тополя на Плющихе” Татьяны Лиозновой.
Конечно же, невозможно было обойти вниманием изобразительное искусство. И оно было показано во всём спектре – от жанровой картины Ю. Пименова “Перед танцами” 1966 года,
производственного полотна С. Шильникова “Строительство Нового Арбата. Земляные работы по пробивке улицы” (нач. 60-х), на которое мы теперь смотрим с гораздо меньшим энтузиазмом
до полотна М. Кулакова “Абстрактная композиция” (1962) и картины Юло Соостера “Яйцо” (1965).
Отдельные стенды были выделены для литературы того времени - это книги, знакомые каждому, кто жил в эту эпоху.
И, конечно же, большое число образцов техники, фотографий и плакатов, посвящённых разнообразным достижениям, предметов быта и изделий лёгкой промышленности. Они привлекали самое большое внимание посетителей – одни засматривались на автомобиль “Москвич-407” и макет экраноплана, а другие – на свадебное платье.
Очень любопытно было наблюдать за посетителями выставки, за их реакцией, смотреть на их лица, пытаясь увидеть в них, что они понимают и чувствуют, потому что большинство из них «оттепель» знают только из книг, фильмов и рассказов родителей.
Выставка в Музее истории Москвы состоялась благодаря титаническому труду специалистов под руководством Е. Кикодзе и А. Селивановой. Они смогли привлечь картины из частных коллекций и большое количество различных экспонатов – примет эпохи из других музеев, институтов и конструкторских бюро.
Такой многогранный и многоуровневый показ одной из немногих светлых эпох в жизни страны – большое и очень полезное и нужное дело. Тем более, что эта выставка – лишь часть огромного проекта.
