© Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
В маленьком отеле «Тишина и покой», затерянном во французских Альпах, во время снежной бури разворачивается борьба между добром и злом, самопожертвованием и алчностью, искренностью и лицемерием. Герои, сами того не подозревая, балансируют на грани жизни и смерти. И только от их поступков будет зависеть, в какую сторону склонится чаша весов, и что каждый получит в итоге.
На новой сцене московского Театра имени Евгения Вахтангова 13 октября состоялась премьера спектакля «Возьмите зонт, мадам Готье» по одноименной пьесе Ива Пло. Правда, до конца неизвестно, является ли Ив Пло настоящим автором текста или же вымыслом режиссера-постановщика спектакля Владимира Иванова.
Дело в том, что господин Пло - персонаж очень загадочный, можно даже сказать, мифический. До этой осени про него никто ничего не слышал, зато сюжет его пьесы поразительно схож с сюжетом комедии американского драматурга Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж». В свое время Леонид Варпаховский, режиссер Театра имени Моссовета, поставил этот спектакль специально для Фаины Раневской, которая блистала в роли главной героини Этель Севидж, богатой вдовы, которую трое ее приемных детей поместили в психиатрическую лечебницу, чтобы завладеть ее состоянием.
Аналогию между двумя спектаклями провести несложно: Владимир Иванов сам признался, что спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» создавался специально для несравненной примы театра имени Вахтангова Народной артистки СССР Юлии Борисовой, которая, к слову, в этом году отметила свой 90-летний юбилей.
Действие пьесы происходит в маленьком загадочном отеле «Тишина и покой», куда во время сильной бури мадам Готье сбегает от трех своих приемных детей, везущих ее в психиатрическую лечебницу. По странному стечению обстоятельств в этот отель попадают и подопечные того самого дома умалишенных, место в котором было уготовано и мадам Готье.
Сюжеты двух пьес «Возьмите зонт, мадам Готье» и «Странная миссис Сэвидж» несомненно очень похожи, но Владимиру Иванову удалось совершенно неожиданным образом показать известную историю, превратив ее из комедии почти что в притчу. Мадам Готье в исполнении Юлии Константиновны ошеломляет своей глубиной и светом, который не в силах погасить ни годы, ни жизненные испытания. Она словно ребенок, мила и непосредственна, может позволить себе говорить то, что думает и жить, как хочет. Мадам Готье легка и очаровывает с первой и до последней минуты. Отдельно хочется отметить превосходную физическую форму Юлии Борисовой: проходить, нет даже не так - пролетать по залу весь спектакль на высоких каблуках в узких лодочках в ее почтенном возрасте под силу немногим.
Что же касается игры других актеров, то совершенно замечательно играет Денис Самойлов, исполняющий душевнобольного аналитика Анри, пытающегося вывести формулу счастья. Самойлов совершенно обаятелен и органичен в своей роли, он настолько филигранно показывает человека с особенностями развития, благодаря виртуозной мимике и жестам, что невольно начинаешь верить, что режиссер взял в труппу «особенного актера», но на поверку оказывается, что это лишь неподражаемая игра.
Порадовала и исполнительница роли молчаливой мадам Барб Мария Бердинских, которая сумела прекрасно передать пластику, но самое главное, взгляд душевнобольного человека. Труднее всего пришлось Ксении Кубасовой, игравшей приемную дочь мадам Готье светскую львицу Мирей. Образ гротескной, вульгарной стервы не самый выигрышный, здесь сложно показать всю силу актерского таланта, не скатившись к штампам, но все же Кубасовой это удалось. Она нашла ту золотую середину, где сохраняется баланс между амплуа «стервы», с одной стороны, и яркой индивидуальностью и психологизмом конкретного персонажа с другой. К тому же надо иметь определенное хладнокровие и выдержку, чтобы оскорблять и толкать, пусть это и прописано по сюжету, одну из самых уважаемых актрис современности, живую легенду Юлию Константиновну Борисову.
Интересно отметить, что и Самойлов, и Бердинских, и Кубасова являются выпускниками разных лет мастерской Владимира Иванова в Театральном институте имени Бориса Щукина. Вообще, в спектакле «Возьмите зонт, мадам Готье» Владимир Иванов задействовал множество своих учеников, по его словам, для создания «яркого сценического коктейля». И надо сказать, что «коктейль» получился действительно ярким и солнечным, что было особенно заметно на контрасте с мрачными, но утонченно красивыми декорациями и костюмами в стиле конца 19 века, созданными главным художником театра Максимом Обрезковым. Удивительным образом они дополняют весь интерьер недавно отреставрированной новой сцены театра имени Вахтангова, вместе с холлами и фойе, поэтому во время антракта создается ощущение, что ты внутри спектакля, что действо продолжается.
И хотя, казалось бы, на протяжении всего действия мы догадываемся, что нас ждет неожиданная развязка, но до самого последнего момента не понимаем насколько... Как, впрочем, и сами герои. Спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье» вышел настолько целостным, что хотя бы ради этого стоит на него сходить. Рекомендуется всем, кто потерял веру в современный театр, или хотел бы ее, наконец, вернуть.
Где: Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова (Москва)
Что: Спектакль «Возьмите зонт, мадам Готье»
Режиссер: Владимир Иванов
Премьера: 13 октября 2015 года
Продолжительность: 2 часа 40 минут (с одним антрактом)
