Постановка "Зачем ты бьешь меня, мама" осуществлена по пьесе Ф.Г. Лорки "Дом Бернарды Альбы". Щукинское училище. Курс В. Николаенко. Режиссер Эльдар Трамов.
Эльдару Трамову удалось найти отличный баланс между профессиональным и студенческим спектаклем.
С одной стороны, постановка достойна того, чтобы прямо сейчас перенести ее, например, на новую сцену театра Вахтангова. (И я уверен, зрители пойдут — а как иначе, если перед нами девять прекрасных, ярких талантливых девушек?..).
С другой стороны — отлично показан товар лицом.
Грамотно подобрана пьеса. В результате все девушки имеют равные возможности и находятся на сцене примерно одинаковое количество времени.
Режиссер показал, что молодые актрисы отлично умеют работать как в команде, так и соло, прекрасно танцуют (опять же, как в команде, так и отдельно), поют, у каждой из них есть и яркие монологи, и диалоги, иногда они немного юмористичны, иногда трагичны. При этом у каждой свой уникальный характер. Вроде бы перед нами пять сестер, но каждая индивидуальна, у всех свой темперамент, свои манеры, жесты. Вдобавок одним из элементов образа были внешние данные каждой из студенток.
Великолепный способ показать все мастерство студенток.
В результате режиссер и себя показал и "товар". "Товар" — качественный.
Но главное, конечно, то, что не смотря на трагичность тематики, у всех студенток горели глаза. Видно, что им было в кайф, отчего спектакль прошел на бешеном драйве, с настоящими испанскими страстями, после него реально хотелось танцевать (хоть я и не умею вовсе).
Несмотря на то, что спектакль сделан в черных тонах, тема мрачна и трагична, в постановке видна нереальная жажда жизни и творчества. Трагизм показан максимально изящно, даже смерть одной из героинь — красива, эстетична.
Поскольку я был на самом первом показе, то не мог не заметить мелкие технические огрехи (в некоторых случаях отсутствует синхронность в танце, кое-где проблемы со звуком, но понятное дело, что к третьей-четвертой постановке все эти проблемы будут устранены, и спектакль предстанет перед нами во всей красе).
Эльдар Трамов очень хорошо умеет работать с музыкальным материалом, поэтому неудивительно, что в данном случае музыка и танцы занимали чуть ли не половину спектакля, но пластические номера не выглядели атавизмами. Как раз наоборот: танец значительно дополнял и усиливал действие пьесы, добавлял мотивации каждой из героинь.
Конечно же, нельзя не упомянуть и о самих студентках.
Луиза Зарипова — в роли Аделы — хрупкая, обаятельная сорвиголова, готовая идти напролом для достижения своей цели. Несмотря на то, что в конце Адела кончает жизнь самоубийством, уныния в этой истории нет, скорее, внутренний протест, логичное продолжение характера героини.
Наталья Прохорова — Пансия — самый циничный, но при этом самый обаятельный и здравомыслящий персонаж спектакля. Ловкая интриганка, себе на уме. Несмотря на то, что в программке она указана предпоследней, именно она ведет основное действие, грамотно подстрекая тех или иных героев на определенные поступки. Лично мне не хватило в самом конце ее сольного танца как триумфа благоразумия над эмоциями и устаревшей моралью.
Наталья Шилкина — служанка. Хоть это и самая короткая роль почти без слов, режиссеру удалось грамотно объединить характер девушки и ее героини, отчего получился удивительно цельный загадочный образ.
Софья Румянцева — Мария Хосефа, мать Бернарды, — роль практически без слов и без эмоций. Единственная героиня, раскрашенная в серебряный цвет, оттого похожая на живую скульптуру. Удивительно, но когда нужно, эта героиня вызывала смех, а когда нужно — ужас и трепет, хотя в обоих случаях она не делала ничего, просто появлялась в нужном месте.
В общем за чувствами, эмоциями, драйвом и нереально красивыми девушками — надо идти именно сюда.
"Собака на сене", Лопе де Вега. Режиссер-педагог — А.Л. Дубровская.
Еще в момент премьеры "Собака" стала однозначным хитом учебного театра. На каждом спектакле полные аншлаги. Понятно, почему.
Все фото со спектакля Светланы Федькиной В данном случае режиссер не стало изобретать велосипед — и поставила классику практически по стандарту одноименного культового фильма. Однако получилась не копия, не калька, а великолепное драйвовое шоу с хорошо известными нами песнями на музыку Геннадия Гладкова.
Самое интересное, что некоторые музыкальные номера получились даже лучше, чем в оригинальном фильме.
Великолепный талантливый актер Андрей Гетта исполнил роль Рикардо даже смешнее, чем это делал Николай Караченцов.
Не имея мощных вокальных данных, артист исполнил "Дивную Диану" так, что сорвал бурные продолжительные аплодисменты.
Спектакль шел на бешеном драйве. Да, у меня есть определенные претензии к тем или иным актерам, далеко не все образы по-настоящему продуманы, многие остались слишком плоскими. Та же Диана — красивая яркая девушка, но уж слишком отстраненная.
Странно, что один из самых сильных актеров курса, Макар Можейко, получил относительно небольшую роль слуги, более того, ему не дали развернуться и продемонстрировать свое мастерство, загнав в рамки стереотипа.
Впрочем, это совершенно неважно. Спектакль сделан так, что в нем не нужно искать психологизма, он легкий и развлекательный. В этот момент нужно просто радоваться (за молодых талантов) и отдыхать душой. Ну, а после выхода из зала спеть песню "У нас в Испании, в Испании, в Испании». И чихать, что она из другого фильма.
До встречи в Щукинском училище!!!
