Прежде всего, стоит отметить, что это уже не первый пример плодотворного сотрудничества НГХМ и Пушкинского музея. Предыдущий подобный опыт имел место два года назад, в 2024 году, когда в новосибирском музее также с аншлагом прошла выставка "Древний Египет. Искусство бессмертия", ставшая значимым событием в культурной жизни города.
Импрессионизм – это направление в живописи, оставившее глубокий след в мировом искусстве XIX – начала XX веков. Сами за себя говорят имена художников, в разной степени относившихся к этому течению, многие из которых представлены на данной выставке.
Проект "Импрессионисты в Сибири" предлагает проследить развитие пейзажной живописи в указанный временной отрезок. Выставку можно условно разделить на три части: предыстория импрессионизма, непосредственно импрессионизм и его проявления в изобразительном искусстве относительно недавнего времени.
Здесь важно понимать, что как активное направление в живописи импрессионизм существовал совсем недолго – его временные рамки принято обозначать как период 1874-1886 годов, т.е. между первой и последней выставкой. Но очевидно, что, говоря об импрессионизме, ограничиваться только этими узкими границами было бы в корне неверно. Как и любое крупное течение искусства, да и вообще любое крупное явление, импрессионизм имел определённые предпосылки к своему зарождению, и этот процесс растянулся на довольно длинный период. И, кроме того, он оказал огромное влияние на дальнейшее развитие изобразительного искусства – его открытия были переосмыслены мастерами следующих поколений.
Импрессионизм принято трактовать как своеобразный рубеж между классическим искусством и целой чередой модернистских направлений. Этот переход выражался в переосмыслении задач изобразительного искусства, тем, которые становились предметом изображения, наконец, изменении самой техники живописи. Полотна классической живописи, как известно, в основном использовали сюжеты из Библии или античной мифологии. На них изображались фигуры богов, величайших полководцев, виды древних городов, важные исторические события и т.д. В общем, это было искусство прочное, фундаментальное, как бы застывшее. Кроме того, классические живописцы работали исключительно в мастерских, воссоздавая увиденное и прочитанное по памяти.
Импрессионизм отказался от целого ряда казавшихся незыблемыми догм и правил и сделал огромный шаг вперёд как в идейном, так и техническом отношении.
Импрессионисты отошли от традиционной философской и религиозной проблематики. Они стремились зафиксировать сиюминутное, непосредственное впечатление от увиденного, поймать и передать дух эпохи и изменчивость природы, запечатлеть мимолётное ощущение. Собственно, именно из-за этого импрессионисты и получили своё название – дословно на русский язык это слово можно перевести как "впечатленцы".
Кроме того, важно подчеркнуть, что революционность импрессионистов, среди прочего, заключалась в том, что в их творчестве мы видим переход к пленэрной живописи, когда художники покидали душные замкнутые мастерские, располагались под открытым небом и запечатлевали расстилавшийся перед ними пейзаж. В общем, работали на живой натуре.
Не слишком обширная, но достаточно разнообразная экспозиция выставки открывается работами Камиля Коро, Гюстава Курбе, Джона Констебла и некоторых других относительно малоизвестных в России художников, заложивших основы реалистического пейзажа и пленэрной живописи, и – что очень важно – провозгласивших самоценность изображения национального ландшафта. Тот же Констебл, к примеру, в своих работах изображал, казалось бы, малопримечательные деревенские пейзажи родной Англии, которые до него считались недостойным предметом изображения. К слову, в отечественном искусствоведении Констеблу нередко уподобляют
Ивана Шишкина, и отнюдь не случайно – до Шишкина мало кто из русских художников брался за изображение отечественной природы, которая казалась чем-то вторичным и даже убогим. Но Шишкин убедительно доказал ошибочность подобной точки зрения.
Среди работ, представленных на выставке, я бы выделил "Опушку леса в Фонтенбло" Альфреда Сислея, "Дорогу в Понтуазе" Поля Сезанна, "Булонский лес" Анри Матисса и, конечно же, "Осеннее утро в Эраньи" Камилля Писсарро – эту картину можно с полным правом назвать главной жемчужиной данной экспозиции, а самого Писсарро – самым ярким и последовательным импрессионистом.
Для своего времени импрессионизм был весьма смелым, новаторским течением. Многие представители классического искусства, заседавшие в официозных академиях художеств, а также обычные люди поначалу относились к нему весьма настороженно. Особенно, как ни странно, во Франции – посетители первых выставок импрессионистов были не в восторге от увиденного, если говорить деликатно, называли это дикостью и вообще не особо стеснялись в выражениях. В массе своей импрессионисты не получили признания при жизни, но спустя некоторое время их работы всё же были оценены по достоинству. А затем, уже в XX веке, импрессионизм открыл дорогу для конструктивизма, абстракционизма, кубизма и других авангардных течений в живописи.
Изначально планировалось, что данная выставка закроется 12 апреля, но в силу огромного ажиотажа её срок был продлён. Это, в общем-то, лучший показатель её популярности и востребованности у новосибирцев и гостей нашего города.
