Клавдия Шульженко. Фото: Мирослав Муразов / РИА Новости
Клавдия Шульженко родилась в Харькове в семье бухгалтера Главного управления железной дороги, который компенсировал свою серьезную работу тем, что дома музицировал, пел и устраивал спектакли с участием членов семьи. Таким образом, его дочь с младых ногтей приобщилась к пению и искусству перевоплощения, а Иван Шульженко разглядел в ней талант и записал на курсы вокала при консерватории. Клавидия одновременно училась в женской гимназии Екатерины Драшковской и занималась с музыкальным педагогом Николаем Чемезовым, который позже станет профессором Харьковской консерватории. Однако девушку тянуло не к карьере певицы, а именно к амплуа поющей актрисы.
В 1923–1925 годах эта мечта отчасти сбылась. Клавдия Шульженко исполняла музыкальные номера в спектаклях Харьковского русского драматического театра, которым руководил Николай Синельников. Два следующих года она делала то же самое в Червонозаводском (Краснозаводском) театре Харькова и плюс выступала на эстрадах города. Именно Клавдия на публику исполнила первые советские "бытовые" песни: "Шахта № 3" и "Песня о кирпичном заводе" (легендарные "Кирпичики", подлинный гимн советской индустриализации). И в те же годы композитор Юлий Мейтус специально для Шульженко написал несколько новых песен, в числе которых была и "Гренада".
В мае 1928 года Клавдия Ивановна дебютировала на сцене ленинградского Мариинского театра на концерте, посвящённом Дню печати. И кто бы ее осудил за то, что актриса не захотела возвращаться домой, хоть в индустриальную, но все же провинцию?.. Если бы Шульженко вернулась в Харьков, отечественная эстрада лишилась бы одной из самых ярких своих страниц. Однако же в родном городе она познакомилась с композитором Исааком Дунаевским, дружбу и творческое сотрудничество с которым пронесла через всю жизнь. Но их содружество развивалось уже на всесоюзном уровне.
Фото: Михаил Озерский / РИА НовостиС 1929 года Клавдия Шульженко была артисткой Ленгосэстрады и даже солировала в джаз-оркестре под управлением Якова Скоморовского. В 1936 году вышли её первые грампластинки. Это сделало восходящую звезду светилом первой величины. Именно тогда оформилась манера певицы исполнять песни "по-актерски", в виде небольших мизансцен, подчеркивая психологию своих героинь и героев. Вот почему в позднейшем искусствоведении Шульженко фигурирует как основательница синтез-жанра "актерской песни". Формат стал популярным, в нем работали также Марк Бернес, Леонид Утесов.
В конце 1930-х годов Клавдия Шульженко и её муж Владимир Коралли выступали в Ленинградском джаз-оркестре Алексея Семёнова, а затем супружеская чета стала художественными руководителями этого оркестра, а Семёнов перешел на роль музыкального руководителя. Ленинградский джаз-ансамбль под руководством этой плеяды стал популярным и просуществовал всю Великую Отечественную войну, прекратив существование в сентябре 1945 года, хотя с 1942 года Клавдия Ивановна находилась в Москве. В войну коллектив стал фронтовым ансамблем Ленинградского военного округа.
В тяжелейший первый год блокады Шульженко с оркестром представили более 500 концертов в расположениях боевых частей округа. В 1942 году ансамбль перевели в Москву. Шульженко получила статус артистки Всероссийского гастрольно-концертного объединения. Коллектив проехал почти по всем фронтам, поднимая боевой дух бойцов и напоминая им об оставшихся дома возлюбленных. В его репертуаре укрепились востребованные солдатами песни "Давай, закурим", "Морячка", "Синий платочек", который прозвали "лирическим гимном военного времени". По распространенной легенде, слова песни преподнес на одном из концертов Клавдии Ивановне некий лейтенант Максимов, сочинивший их для своей далекой девушки. В реальности было сложнее, но легенда будет жить столько же, сколько и песня.
После войны Шульженко на положении артистки Москонцерта стала выступать сольно по всей территории Советского Союза. В 1954 году она создала автобиографический моноспектакль "Три вальса", который завоевал популярность не меньшую, чем военные номера певицы. Оттуда культовая фраза: "Ах, как кружится голова, как голова кружится". Это был едва ли не первый советский моноспектакль. Авторы текста и музыки к нему тоже были личностями не "с улицы": композитор Александр Цфасман и писатель Виктор Драгунский.
В октябре 1965 года Шульженко приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни в стенах Московского государственного театра эстрады, а через два года вошла в его жюри. Слава Клавдии Шульженко уже была всемирной, дальше расти, кажется, некуда. Она благословила на творческий путь молодую Аллу Пугачеву. Позже, узнав о смерти Шульженко прямо во время концерта, Алла Борисовна не сможет сдержать слез и попросит почтить память ушедшей минутой молчания – и зал встанет в скорбной тишине.
Могила К. Шульженко. Фото Двамала / m-necropol.ruВ 1980 году вышла последняя пластинка Клавдии Шульженко "Портрет". С тех пор певица только сохраняла для потомков свои богатые воспоминания. Так, в 1981 году издательство "Молодая гвардия" выпустило её мемуары "Когда вы спросите меня…". В декабре 1983 года звезда стала героиней телевизионного фильма С. Журавлёва "Вас приглашает Клавдия Шульженко", который пустили в эфир первой всесоюзной программы 18 декабря того же года. А в 1984-м Шульженко тяжело заболела, потом впала в кому на две недели и так и не вышла из нее – скончалась 17 июня 1984 года в Москве и нашла последний покой на Новодевичьем кладбище. Говорят, день ее похорон выпал дождливым, но когда гроб опускали в могилу, выглянуло солнце…
