Сюрприз для зрителей
В первую очередь стоит отметить, что "Каменного гостя" в планах Большого театра не было. Идея возникла уже после традиционной пресс-конференции, посвященной новым постановкам предстоящего сезона. Буквально за несколько недель до премьеры название оперы появилось на официальном сайте ГАБТа. И все билеты сразу же были раскуплены.
"В Большом театре проблем с реализацией билетов нет, на спектаклях всегда полный зрительный зал. Вопрос другой: кто придет на этот спектакль? Кто будет зрителем? Мне бы очень хотелось, чтобы в Большой театр ходили не только смотреть на люстру, сказать, что я был в Большом, а приходили те, кто этот театр любит и знает, чтобы приходили не только на бренд, а на спектакль. Конечно, это очень длительный путь. В Театре Станиславского мне для этого понадобилось десять лет", - рассказал генеральный директор ГАБТа Владимир Урин.
Три "Каменных гостя"
До нынешней постановки "Каменного гостя" Большой театр обращался к этой опере дважды. Премьера состоялась 19 декабря 1906 года. Спектакль шел всего три месяца и за это время был показан семь раз. Зато следующий "Каменный гость" стал для Большого театра знаковым. Постановка дирижёра Марка Эрмлера и режиссёра Олега Моралева оставалась в репертуаре более двадцати лет (с 1976-го до 1999 года). За это время спектакль прошёл 266 раз. В нем блистали Владимир Атлантов, Алексей Масленников, Александр Ведерников, Артур Эйзен, Тамара Милашкина, Галина Калинина, Маквала Касрашвили, Тамара Синявская, Галина Борисова и другие звезды Большого театра.
Над новым прочтением "Каменного гостя" работал режиссёр Дмитрий Белянушкин. Для него это уже третья работа в ГАБТе. Ранее он поставил здесь детские спектакли "История Кая и Герды" и "Байки о лисе, утенке и Балде". Дирижёром-постановщиком выступил заслуженный артист России Антон Гришанин, уже известный публике Большого по вышеназванным детским спектаклям, а также по опере "Иоланта" и балету "Герой нашего времени".
"Это была попытка сделать внеплановую работу театра руками молодых – молодого режиссёра, молодого дирижёра и в основном молодых артистов", - пояснил Владимир Урин.
Новый взгляд на Дон Жуана
В истории мирового искусства существует бесчисленное количество версий о похождениях Дон Жуана. Это один из самых востребованных театральных сюжетов, и подсчитать все его вариации просто невозможно. Каждая эпоха находила в этом герое что-то своё. Из озорника он превращался в философа, из скептика – в неврастеника, из бунтаря – в пылкого влюблённого.
Александр Пушкин, чьё произведение послужило либретто для оперы Даргомыжского, дал своё, философское прочтение популярного сюжета. Его Дон Жуан – человек, впервые встретивший настоящую любовь и гибнущий за неё. И именно эта идея явно прослеживается в новой постановке Большого театра. Кроме того, создатели спектакля пошли ещё дальше и попытались разобраться в логике поведения главных персонажей и понять причину их роковых поступков. Они акцентировали внимание на внутреннем мире героев, которые любят, ненавидят, страдают, ярко переживая все свои чувства и настроения. Каждая сцена сыграна артистами психологически, как в драматическом театре. И музыка Даргомыжского им в этом очень помогает. В опере нет традиционных арий и дуэтов, всё построено на речитативах, прекрасно имитирующих живую человеческую речь со всеми тонкостями и интонациями. Поэтому даже те зрители, которые жалуются, что не могут ходить на оперы, так как не разбирают там ни слова, в этой постановке поймут абсолютно каждое.
Что касается художественного оформления спектакля, то здесь можно увидеть и роскошные испанские костюмы с камзолами, шпагами и огромными шляпами, и зловещие скульптуры, и мрачный готический собор, возведенный из труб органа.
Постановка получилась классической – здесь нет современных костюмов, нет изменений в либретто. И в этом её преимущество. Модные в последнее время тенденции "осовременивания" и "актуализации постановки" не всегда идут на пользу театральному искусству. В итоге классические спектакли становятся всё большей редкостью, а зритель не всегда понимает, куда он пришел и при чем здесь Пушкин, Шекспир или Гоголь.
Но всё-таки самое главное в этой опере – любовь. Именно из-за неё погибает главный герой истории, и именно она продолжает оставаться главным смыслом существования всего человечества. Проходят века, меняется мода, вкусы, правители, но чувства людей, их слабости, страсти, поступки, грехи и добродетели остаются всё теми же. Возможно поэтому история о Дон Жуане до сих пор так волнует зрителей и побуждает деятелей искусства все чаще обращаться к ней.
Что: Опера "Каменный гость"
Где: Большой театр
Режиссёр: Дмитрий Белянушкин
Дирижёр: Антон Гришанин
Премьера: 11 марта 2016 года
Продолжительность: 80 минут
Фотографии - ©Дамир Юсупов/Большой театр
