Адская месть

И назвал ее "Предложение" – потому как вся интрига строится вокруг одного "непристойного предложения", сделанного в одном европейском городе, от которого его жители не смогли отказаться. Вспоминаете? Да, это тот самый "Визит старой дамы", знаменитая и популярная на российских подмостках пьеса Фридриха Дюренматта. 

        
Взяв за основу постановки эту пьесу, режиссер заменил имена персонажей: Клара Цаханассьян из первоисточника Дюренматта стала Адой фон Гезетс, а Илл — Петером Шульдом. Ведь Лазарев-младший создал не просто спектакль, а авторскую версию, изменив некоторые детали для усиления драматизма или акцента на определённых темах. И получилась не просто бытовая история-анекдот, а почти притча о выборе, раскаянии и цене человеческой жизни.

Все фото сцен из спектакля сделаны автором  

        
Напомним сюжет. История рассказывает о миллиардерше Аде фон Гезетс (Ольга Богданова), которая возвращается в город своей юности — Гюллен, некогда процветавший, а ныне погружённый в нищету. Цель старой дамы — месть жителям, когда-то унизившим её, и особенно бывшему возлюбленному Петеру Шульду (Александр Домогаров). А мотором всей интриги станет циничный бургомистр Гюллена (Максим Аверин). Предложение Ады — миллиард долларов городу в обмен на правосудие — точнее, на казнь унизившего ее Петера. Пойдут ли горожане на эту сделку — мы узнаем в финале спектакля.

      
Но как представить эту драму на огромной сцене ЦТРА? Режиссер нашел ключ в яркой видео- и сценографии, а также в пластических этюдах и балетных номерах танцевальной группы — причем с участием детей! Главное — у него была героиня, опытная Ольга Богданова. Легенда театра. Она мечтала об этой роли — и получила ее. Тут желание актрисы и режиссера совпали.  А еще, признается Лазарев, он просто любил эту пьесу "космического масштаба", считая, что она актуальна во всех веках — "просто темпоритмически надо ее привязать к сегодняшнему дню".  

-  Эта история переросла пьесу, – считает режиссер. – Это не просто пьеса, а размышление о человеке, выборе и цене прощения. Притча о вечных вопросах, что сильнее — деньги или человечность. Это каждому поколению будет интересно.

         
Зрителя в большом зале ЦТРА ждет немало сюрпризов. И главный из них — в духе братьев Люмьер. Настоящий паровоз, выезжающий на сцену по настоящим рельсам — с дымом и оглушительным гудком. И пляшущим на нем машинистом! И танцующей в вагоне массовкой "журналистов"! И главное – с победоносной Адой, которая спускается с поезда, как "Бог из машины". Точнее, как Воланд в юбке, пришедший навести адский порядок в этом Богом забытом городке.

        
Ада – Ольга Богданова в этой сцене царственно уверена в себе и своей миссии. Властная, опасная, почти мистическая фигура. Её героиня — не просто женщина с деньгами, а воплощение силы, способной разрушить или возродить. Богданова играет с холодной точностью, артикулируя свои мысли-приговоры, заставляя зал замирать при каждом её появлении.  При этом — чудо! – вдруг стилистически невероятно похожая на... Ларису Долину! Такая аберрация зрения... 

       
Это – энергия со знаком минус. Богданова не только играет женщину с деньгами, а воплощает саму силу, способную разрушить или возродить. Её героиня — не обычный меценат, даже не мстительница, а символ денег, получивших возможность думать, мстить и уничтожать. Богданова тонко передаёт сложность характера Ады, в которой жажда мести переплетается с попыткой заполнить внутреннюю пустоту.  С одной стороны, она помнит свою любовь, с другой...

– Мир сделал из меня публичную девку, – чеканит Ада. – Я сделаю из этого мира публичный дом. Нет денег — расплачивайтесь другим способом.

         
И не случайно она появляется на поезде с адским (!) паровозом, что несет свой глубокий смысл. Этот элемент не просто декорация, а символ неумолимого движения к катастрофе. О ней напоминает и городская площадь в натуральную величину, благо, сцена Театра Российской Армии позволяет такие решения.  Убогие фасады домов с осыпающейся штукатуркой и лепниной передают атмосферу упадка. Его антипод – хрустальная люстра, символ роскоши, которая в финале словно придавливает жителей города грузом ответственности за принятое решение.

        
Сценограф Ольга Никитина создала эффектное пространство, где каждый элемент работает на идею: от деталей костюмов до расположения актёров. А ведь в спектакле занято более 40 актёров и 20 детей!  И это не массовка, а полноценные участники истории, создающие объёмную картину умирающего городка.

        
Его обитатели, сначала солидарные, к финалу превращаются в стаю волков, добивающих слабака. Александр Домогаров (Петер Шульд) мастерски передаёт трансформацию своего героя: от самонадеянности к отчаянию. Его персонаж вызывает одновременно презрение и жалость — особенно в сцене прощания с "двойной Адой" — демоницей и невинной девушкой.  И еще — в сцене, когда его все предают ради обещанного миллиарда.

        
Максим Аверин (бургомистр) — яркий образец лицемерия. Его герой красиво говорит о благе города, но в душе руководствуется лишь корыстью.  Аверин создаёт образ человека, который под влиянием денег и обстоятельств постепенно теряет моральные ориентиры. Особенно запоминается сцена, где он предлагает Петеру "облегчить задачу" и застрелиться самому. В этой роли Аверин дает мастер-класс искусства манипуляции — не зря же артист похудел ради исполнения роли на 20 килограммов!  

        
Лазарев умело использует пространство: часть действия переносится в зрительный зал, стирая границу между сценой и реальностью. Темп спектакля напоминает движение экспресса — от ностальгии к жестокости, от надежды к отчаянию. Поэтому тут к месту поезд как неизбежность судьбы; люстра как иллюзия благополучия; ружья, появляющиеся у разных персонажей, как коллективная ответственность за преступление, за которое весь город проголосовал единодушно. Хотя справедливости ради надо сказать, что масштабность иногда "перетягивает" внимание с диалогов на спецэффекты; некоторые сцены с массовкой могли бы быть более точно проработаны. 

        
Но главное ощущение: "Предложение" — это спектакль-шок, который не отпускает после финального занавеса. Этот спектакль — must-see для тех, кто ценит театр как искусство, заставляющее думать и чувствовать. Он заставляет задуматься: а как бы поступил я, если бы на кону стоял миллиард? Где проходит грань между справедливостью и местью? И можно ли сохранить человечность, когда деньги решают всё?

        
Вопрос...