Обсуждая спектакль с коллегой, мы оба пришли к выводу, что "Гастроли в Ленинград" – удивительно сбалансированная постановка. Там есть решительно все, что необходимо для качественной драматургии, ровно в том количестве, в котором нужно.
Сама по себе история проста. Сразу после смерти Сталина известная американская труппа едет на гастроли в Ленинград для того, чтобы представить там "Порги и Бесс".
Это первые иностранные актеры, приехавшие в СССР после смерти вождя. Неудивительно, что артисты немного напряжены, спецслужбы и организаторы взволнованы.
Нервозность чувствуется на протяжении всего спектакля, даже в самых добрых сценах. За это респект режиссеру — поставить ряд красивых сцен так, чтобы где-то на заднем плане существовал росток возможной беды. (Спойлер: ничего плохого ни с актерами, ни с принимающей стороной не случилось. Актеры благополучно уехали, из наших тоже никого не посадили).
Актеры становятся свидетелями как "парадной", так и "непарадной" жизни города. Живут в крутой гостинице, идут в Эрмитаж, в антикварный магазин, потом переводчик приводит их в обычную питерскую пивную, потом они встречают Рождество и так далее.
Пикантности добавляет встреча с женой Александра Вертинского, которая барыжит импортными шмотками.
История почти примитивная, формально в ней почти ничего не происходит, но на самом деле мы видим, как эта поездка меняет судьбы людей. Иностранцы совершенно по-другому начинают воспринимать друг друга, окружающий мир. И наших, советских людей изменения тоже касаются. В частности, один из главных героев, переводчик, решает повернуть свою жизнь и заняться творчеством.
Главной претензией к драматургическому материалу лично у меня стало отсутствие суперфинала. Поскольку в пьесе упоминалась конкретная историческая личность (жена Александра Вертинского), то лично я ждал, что и переводчик – тоже конкретная реально существовавшая фигура. И сейчас я узнаю, что именно так начинал актер (режиссер, певец)... (нужное имя вписать).
Но нет.
Просто герой какой-то вымышленный переводчик.
Грустно. Можно было бы дофантазировать до чего-то более интересного и назвать некое имя, а если этого имени нет, то хотя бы сказать в конце пару слов о судьбе этого самого переводчика. Получилось у него, не получилось. Без этого же создается ощущение некоторой недосказанности.
Что же касается самой атмосферы спектакля — то я не просто так назвал статью "Бархатный тоталитаризм".
Все действие, дизайн, атмосфера были именно бархатными. Многих из нас (и меня в том числе) не устраивает, когда в отдельных сериалах бомжей показывают слишком гламурными.
Здесь, к большому счастью, подход был другой. Несмотря на красоту декораций, изящество в актерской игре, не было гламура, но визуальный ряд не скатился и в откровенный трэш.
Соблюден очень четкий баланс — да, нам показывают не самые приятные вещи, но показывают их мягко. Мы не видим откровенной жести, но то, что она есть, откладывается у нас где-то на подсознании.
После спектакля у меня был разговор с прекрасным человеком, имеющим непосредственное отношение к театру Ермоловой.
Мне задали вопрос, как стороннему зрителю: не увидел ли я в спектакле элементов русофобии? Там ответил, и отвечу здесь: нет, даже намека. Да, видно, что и автор, и режиссер поднимают некоторые остросоциальные темы того времени, но сделано это тонко, без попыток ковыряния в грязном белье. А самое главное – что темы, которые там поднимаются, миллион раз уже подняты и обсосаны как в сериалах, так и в книгах.
Удивительной красоты сцена в Эрмитаже, являющаяся как бы апофеозом сочетания великого, вечного и низкого, смешного.
Олег Евгеньевич Меньшиков очень любит музыкальный театр, и здесь музыки было много: между всеми сценами актеры исполняли вокальные номера, и это тот самый случай, когда номера вроде как выглядят отстраненными (если их убрать, то спектакль не развалится), но все-таки в том или ином виде двигают сюжет, притом не своим содержанием, а своим наличием.
Режиссеру удалось создать очень органичный актерский ансамбль, в результате даже никого не выделить. Игра на высоком уровне, но нет каких-то ярких всплесков. И это не упрек актерам. В данном спектакле с таким подходом слишком яркая актерская игра просто напрочь убила бы все действие.
Поэтому оценивать игру того или иного актера просто неправильно. Тут важна именно командная актерская игра — и она была на высшем уровне.
Я однозначно считаю, что "Гастроли в Ленинград" – лучший спектакль театра в этом сезоне и одна из лучших постановок сезона в Москве.
