Все фото: сайт Творческого объединения "Премьера", to-premiera.com
Почти тридцать лет, с 1965 по 1995 год, хореограф возглавлял балетную труппу Большого театра — и именно этот период сегодня называют её золотой эпохой. Григорович предложил иной взгляд на классический балет: танец у него становился не украшением, а главным драматическим инструментом. Кордебалет переставал быть фоном и превращался в полноценного участника действия, а мужская партия впервые за долгое время выходила на первый план. Этот язык оказался настолько точным и выразительным, что его влияние вышло далеко за пределы одной сцены и одной страны.
Но его успех держался не только на художественной интуиции. Григорович был режиссёром системы — человеком, который умел выстраивать не только спектакль, но и сам театр. Жёсткая дисциплина, безупречная организация, ясное понимание цели — всё это становилось частью той самой «формулы», благодаря которой рождались его постановки.
После ухода из Большого театра в 1995 году Григорович оказался в положении свободного художника. Он работал за рубежом, сотрудничал с разными труппами внутри страны, но именно тогда начался, возможно, самый недооценённый этап его карьеры — работа в Краснодаре.
Приезд Юрия Григоровича в Краснодар не был случайным. В октябре 1996 года его пригласил генеральный директор творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов — именно он стал главным инициатором сотрудничества. Важную роль сыграл и ученик Григоровича, главный балетмейстер объединения Александр Дементьев, выступивший посредником и соорганизатором встречи.
Леонард Григорьевич Гатов
Первоначально речь шла о разовом проекте: Григорович приехал в рамках Международного фестиваля «Д. Шостакович и мировая музыкальная культура», чтобы возглавить Первый Кубанский фестиваль балета и поставить сюиту из балета Дмитрия Шостаковича «Золотой век». Однако уже в процессе работы стало ясно, что это сотрудничество перерастает в нечто гораздо большее. Сам хореограф вспоминал, что «с фестиваля всё и началось», а решающим фактором стала энергия и масштаб личности Гатова, которого он впоследствии называл «Дягилевым наших дней».
С самого начала важнейшим партнером Григоровича в Краснодаре стал дирижёр Александр Лавренюк, приглашённый на фестиваль и вскоре ставший главным дирижёром оркестра театра балета. По воспоминаниям артистов, работа с ним была особенно комфортной: танцовщики отмечали, что «с ним удивительно легко танцевать», что сыграло большую роль в становлении труппы.
Первые постановки Григоровича в Краснодаре создавались при участии как приглашённых солистов его собственной труппы «Григорович-балет» (в том числе Людмила Семеняка, Наталья Архипова, Юрий Ветров), так и местных артистов. Однако уже через несколько месяцев основные партии начали исполнять краснодарские танцовщики — под руководством самого мастера и его ассистентов, среди которых ключевыми фигурами были Олег Рачковский и Ольга Васюченко.
Уже через несколько лет произошло то, что иначе как прорывом назвать трудно: краснодарский балет превратился в одну из заметных сцен страны, а гастроли и интерес публики вышли далеко за пределы региона. За пару лет смогла сформироваться балетная труппа, которой под силу было поставить самые сложные постановки Григоровича, в том числе «Спартака». Сам хореограф отмечал, что на это способны далеко не все коллективы.
Григорович не изобретал здесь новую модель — он довёл до совершенства ту, что когда-то сработала в Большом театре. Непрерывность танца, драматургическая цельность, дисциплина внутри труппы и слаженность всей театральной машины — от артистов до администрации. Но в Краснодаре у него появилось то, чего редко удаётся добиться даже мастерам его масштаба: возможность выстроить собственный театр как целостное художественное высказывание.
Всё же эта система не могла существовать сама по себе. Ей был нужен зритель: внимательный, вовлечённый, готовый воспринимать балет не как украшение, а как живое искусство. Именно такой зритель, кажется, и сформировался в Краснодаре. Здесь постановки Григоровича на протяжении многих лет собирают полные залы, а сам театр стал важной частью культурной жизни города.
Именно здесь зрители получили возможность увидеть ключевые постановки Григоровича: «Спартак» Арама Хачатуряна, «Иван Грозный» и «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, «Легенду о любви», «Легенда о любви» Арифа Меликова. Таким образом, Краснодар стал не периферийной сценой, а пространством, где живёт основной репертуар мастера.
Фрагмент балета «Легенда о любви»
В начале 2000-х годов Григорович вернулся к сотрудничеству с Большим театром, но краснодарскую труппу не оставил. Он продолжал работать сразу на два города, создавая новые постановки и поддерживая уже существующий репертуар. До последних лет его имя оставалось не просто символом — оно было живым присутствием в театральной жизни.
Юрий Николаевич своим художественным чутьём, силой имени и принципиальностью создал в столице Кубани не просто успешную труппу, а устойчивую театральную модель. Уже почти тридцать лет жители и гости Краснодара могут видеть на сцене балет, выстроенный по законам одного мастера.
Фрагмент балета «Иван Грозный»
История Григоровича в Краснодаре — это редкий пример того, как художник не только формирует эстетический язык, но и находит для него устойчивую форму жизни. И, возможно, именно здесь, вдали от столичной сцены, ему удалось реализовать то, к чему стремится любой большой мастер: создать театр, который продолжает жить по его законам даже после его ухода.
