Конечно, на спектакли подобного рода мы ходим не ради театральных откровений, а ради новых имен. Новые имена, конечно же, были. Но и спектакль неплохой.
Да, в нем достаточно "детских" студенческих ошибок, есть энное количество технических огрехов. Например, в музыкальных сценах выдавала себя плохая настройка звука, отчего поющие актеры не всегда попадали в ноты (просто не слышали себя в мониторах).
Да, начало оказалось немного затянутым и даже нудным.
Но это совершенно не страшно. Минут через десять спектакль набрал темп, который сохранялся до самой финальной точки.
Главное, что сумел продемонстрировать режиссер — умение работать с текстом, с актерами, с театральным пространством. Также он показал нам всем свою приверженность "Вахтанговской" школе.
Булгаков – идеальный автор для жанра магического реализма, проповедуемого "Вахтанговкой". В данном случае режиссер старался показать и то, и другое в равных частях. Возникло ощущение, что он пытался доказать и зрителю, и педагогам, и, прежде всего, самому себе — что он разбирается и в магии, и в реализме.
Получилось?
Да!
Несмотря на то, что в основу спектакля легли не самые мистические произведения Булгакова, а его письма и ранние рассказы, буквально из каждого жеста, каждой мизансцены делалось нечто потустороннее. Это было действительно интересно.
Спектакль построен на плавных контрастах. Вполне размеренные, душевные сцены резко сменялись сценами жесткими, брутальными, но и то и другое выглядело красиво, даже отчасти нежно.
Но, в студенческих спектаклях, как вы понимаете, в первую очередь важны актеры. И тут режиссер подошел к делу прямо как опытный педагог. То есть показал каждого актера в контрастных ипостасях.
Что можно сказать про курс? Очень сильный. И большая редкость по нынешним временам: талантливых парней ничуть не меньше, чем талантливых девушек (обычно бывает наоборот). Дамир Керейбаев, Андрей Тукаев, сам Егор Сидоренко, Иван Новиков – это хорошие, разноформатные актеры.
Но, главной звездой все-таки являются не они, а девушка.
Звать ее Полина Барабанщикова. В спектакле она сыграла четыре совершенно противоположные роли: Пленного солдата, Манюшу, Акушера и мальчика Славку.
Полина БарабанщиковаИ в каждой из этих ролей она была нереальна хороша. Внешне это девушка невысокого роста, кудрявая, красивая и обаятельная. Но режиссер сознательно скрывал эти черты актрисы. В натуральном виде она проявилась разве что в образе Манюши. Во всех остальных её внешность убиралась. Девушку уродовали гримом, надевали на нее лохмотья, скрывали красивые волосы.
Зрителям предлагалось не смотреть на прелесть девушки, а именно акцентироваться на таланте.
И в каждый образ она "попала", несмотря на то, что главную роль тянула только в эпизоде со Славкой.
Ее игра мне чем-то напомнила
Софью Незнамову в спектакле "Ганмахури" в роли грузинского мальчика Гиорги.
Сложилось впечатление, что Полина неоднократно видела эту постановку и пыталась скопировать игру Софьи (так это, или нет, не знаю).
Однако даже если и так, то скопировать роль у нее получилось по-своему. Гиорги Незнамовой – неуверенный, слабый, трогательный, смешной, вызывающий умиление.
Славка Барабанщиковой – жесткий, целеустремленный, дерзкий, четко знающий себе цену.
При этом Софья достаточно реалистичная актриса с подчеркнуто яркой женственностью.
Полина — напротив — мистик. В ее фигуре, внешности, манере игры, каждом ее образе все же проявляется нечто потустороннее, оторванное от этого мира.
Если и дальше Полина будет развивать в себе это качество — то однозначно одобряю. Актрисы-мистики нам нужны как воздух.
Эпизод со Славкой (по рассказу "Псалом") был самым сильным в спектакле. Неудивительно, что его поставили в конец. В результате, несмотря на все возможные огрехи, спектакль производит очень приятное впечатление.
Однозначно рекомендую всем посмотреть на потенциальную новую театральную звездочку.
До встречи в Щукинском училище.
