Фото предоставлены пресс-службой Щукинского училища
Постановка в студенческих театрах малоизвестной драматургии – явление однозначно полезное. С одной стороны, зритель знакомится с пьесами, которые иначе бы никогда не прочитал и не увидел. Пьесы классика финской литературы Хейлы Вуолийоки редко ставят в России. С другой стороны, молодым актерам открывается полный простор для творчества.
У них нет перед глазами примеров, которым хочется подражать, и зрителю не с кем сравнивать сыгранные ими роли.
Пьесу я не читал, поэтому не знаю, была ли она поставлена в полном или в сокращенном виде. Но это и не так важно. Спектакль продолжался 1 час 40 минут, и этого времени было вполне достаточно для того, чтобы и рассказать историю и показать нам юных талантов.
Благо, опыт работы у Валерия Маркина со студентами имеется колоссальный. Именно он в прошлом сезоне поставил
"Вассу Железнову" с гениальной Светланой Заграфовой в главной роли.
В данном случае "Женщин Нискавуори" можно назвать приквелом "Вассы Железновой", как с точки зрения истории, так и с точки зрения стилистики.
Атмосфера такая же, как и в "Вассе": те же медленные размеренные душевные песни, глубокие, вдумчивые, неторопливые мизансцены.
Понятное дело, что пьеса Вуолиййоки не имеет никакого отношения к драматургии Горького, тем не менее, образ Ловийсы (Элина Вассернис) очень похож на образ молодой Вассы Железновой. Мы становимся свидетелями того, как богатая, но достаточно романтичная и чувственная женщина входит в роль хозяйки крупного поместья. У нее масса проблем. Муж изменяет, в доме невнятные тусовки, конфликты с родней мужа, но она довольно жестко переламывает хребет порядкам, царящим в этой семье, становясь основой и опорой прежнего образа жизни.
В общем, Васса Железнова в молодости.
Темп спектакля такой же спокойный, размеренный, даже излишне медленный. И в этом, на мой взгляд, главная ошибка.
Когда такой же медленной была "Васса", это однозначно нивелировалось невероятной харизмой главной героини в исполнении Заграфовой.
В этом же спектакле Светланы нет.
Собственно говоря, и нет такой ключевой, стержневой роли, как у Горького. Поэтому харизмой нивелировать медленный темп не получилось.
По мне, из спектакля можно вырезать кучу качаловских пауз, сократив его минут на 15, потому что к концу столь медленный темп начинает действовать слишком убаюкивающе.
При этом курс у Марины Александровны действительно сильный. Я сделал для себя несколько приятных открытий.
Во-первых, Александр Серебренников, игравший небольшую роль Анти. Прекрасный актер с внешностью Владимира Маяковского. Даже непонятно, почему его роль настолько незначительна. Талант там действительно присутствует.
Красавец Роман Орлов, сыгравший роль Мартти, работника главного героя. Он же великолепный гармонист, можно сказать, душа всей постановки.
Максим Павлов — исполнитель роли отца главной героини.
Несмотря на разницу в возрасте между актером и его героем — получился очень забавный комический старик. (Тоже жаль, что Максим присутствовал на сцене очень недолго).
Из девушек в первую очередь хотелось бы отметить Анну Прокофьеву, исполнительницу роли сестры главного героя, эдакая Васса Железнова на минималках.
Здесь особенно приятно, что Анна не стала пытаться копировать манеру Светланы Заграфовой (а Анна явно видела "Вассу"), создала свой образ, что называется, "Анти-Вассу". Нельзя сказать, что он был доведен до идеала, но, как минимум, на него было интересно смотреть.
Также блеснула Екатерина Вейдеман — сыгравшая старую хозяйку Нисавуори, эдакую уходящую натуру финской глубинки. Тоже, несмотря на разницу в возрасте между актрисой и героиней, образ однозначно удался.
В общем, при всей медленности постановки — однозначно стоит сходить. Запоминаем новые имена, следим за курсом Марины Александровны Швыдкой.
И до встречи в Щукинском училище.
